Steve Coleman and Five Elements: Live at the Village Vanguard, Vol. II (MDW NTR) [2CD]

Avant Jazz / Free Improvisation / Avant-Garde
premiera polska: 21.04.2022
kontynent: Ameryka Północna
kraj: USA
opakowanie: Gatefoldowe etui
opis:
multikulti.com * * * * *:
Cztery lata temu nowojorska Pi Recordings wydała "Live at The Village Vanguard" Steve Coleman Five Elements. Tak pisałem o płycie w serwisie multikulti
"... Istniejący nieprzerwanie od 1957 roku Village Vanguard to jeden z czakramów jazzu, gdzie uwalniana jest kosmiczna wręcz energia. Tak jest i tym razem, Steve Coleman wraz ze swoim flagowym Five Elements, w pierwszym od 15 lat koncertowym nagraniu grają w niezwykłym natchnieniu, a nowocześnie zagrany jazz aż skrzy się od pięknych barw i półcieni. Nie dziwią zatem doskonałe noty, jakie album uzyskuje..."
Teraz flagowy zespół giganta współczesnego jazzu prezentuje drugą odsłonę swojej koncertowej emanacji.
Przesiąknięty muzyczną tradycją Charlie'go Parkera, Johna Coltrane'a i Ornette'a Colemana, Steve Coleman stał się jednym z najbardziej niezwykłych głosów saksofonu jazzowego, piewcą rozimprowizowanych Afroamerykanów, powracających do źródeł własnej kultury. Współzałożyciel, w połowie lat osiemdziesiątych, ruchu M-BASE, w którym inteligencja oraz duchowość wykreowały nową koncepcję harmonii oraz współpracy muzyków w zespole. Twórczość i idee Steve Colemana wywarły silny wpływ na rozwój muzyki, głównymi przedstawicielami ruchu M-BASE są muzycy tacy jak: Cassandra Wilson, Geri Allen, Robin Eubanks, Graham Haynes, Gary Thomas czy Greg Osby. Steve Coleman występował i nagrywał z takimi muzykami, jak: Cecil Taylor, Sam Rivers, Dave Holland, Cassandra Wilson, David Murray, Michael Brecker, Abbey Lincoln, a nawet z hip-hopową grupą The Roots. Jego najważniejszy zespół to Steve Coleman and Five Elements, który działa już od ponad trzech dekad i w którym amerykańska, wielkomiejska muzyka, łączy się z elementami muzyki afrykańskiej diaspory.
W obsadzie zespołu nastąpiła jedna, ale ważna zmiana. Gitarzystę Milesa Okazakiego zastąpił nowojorski freestylowiec Kokayi. Coleman w swoim pięcio-elementowcu realizuje autorską koncepcję, w której wykorzystuje spontaniczne i wstępnie skomponowane moduły, które można grać w dowolnej kolejności. Każdy z muzyków jest równoprawnym organizatorem przestrzeni muzycznej, dlatego może spontaniczne przekierowywać muzyczną narrację, sięgając do wybranego modułu – nawet między kompozycjami – wydobywając ukryte warstwy muzyczne i tworzyć nowe formy w całkowicie interaktywny sposób.
Powstaje pełna zazębiających się rytmów i improwizacji struktura, daleka od linearnej hitchcockowskiej dramaturgii. Tutaj suspence dzieje się co rusz. Brak gitary Okazakiego, akordowego filara poprzedniego składu sprawia, że więcej jest miejsca na selektywne akcje, partie solowe i dialogi, a te właśnie momenty należą wg. mnie do najwspanialszych momentów nagrania. Gdy Coleman i Finlayson unisono prowadzą narrację dzieją się rzeczy wielkie, jestem w niebie. Muzycy świetnie na siebie reagują i wciąż szukają płaszczyzny porozumienia, ich linie meandrując, co rusz schodzą się w jedność.
Jeśli ktoś jeszcze ma wątpliwości, że Steve Coleman to jeden z najbardziej innowacyjnych saksofonistów w historii gatunku, to nagranie ostatecznie powinno je rozwiać!
autor: MAd
Copyright © 1996-2022 Multikulti Project. All rights reserved

Editor's info:
Recorded live in performance at the renowned Village Vanguard in New York City, "Mdw Ntr," finds MacArthur Fellow Steve Coleman exploring new terrain in his use of non-linear performance practices in his music. Featuring his long-running flagship ensemble Five Elements, he utilizes spontaneous and pre-composed modules, or motivic cells that can be played in any order, allowing each musicians to spontaneously jump forward or backward to different sections – even between compositions – highlighting different strata of the music and reinventing the form each time in a completely interactive way. Coleman often composes these modules by envisioning them as chains of tonal dyads that are strung together along rhythmic patterns to create melodic structures, something he sees as an analogue of DNA sequences. The work also reflects his research into the connection between language and music, in particular the early attempts at music notation using shapes and glyphs in ancient Egypt and the structural and functional similarities between spontaneous composition and Mdw Ntr, a transliteration of the writing system usually called hieroglyphics. Coleman’s use of complex rhythmic cycles is a consistent hallmark of his work, and the roiling, surging momentum found here is no exception. Featured prominently is a long-time collaborator, spoken word artist Kokayi, who brings a freewheeling, rhythmically-acute, almost tent revival aesthetic to the proceedings. Together, they continue to push the possibilities for spontaneous composition and improvisation.

muzycy:
Steve Coleman (alto saxophone)
Jonathan Finlayson (trumpet)
Kokayi (wordsmith)
Anthony Tidd (bass)
Sean Rickman (drums)

utwory:
CD1:
1. Menes to Midas 12:29
2. Unit Fractions 16:15
3. Little Girl I'll Miss You 09:34
4. Compassion (drum solo) - Ascending Numeration - DeAhBo (Reset) 16:14
5. Pad Thai-Mdw Ntr 14:33

CD2:
1. 9 to 5 09:36
2. Mdw Ntr 08:42
3. Rumble Young Man, Rumble 08:52
4. Khet & KaBa 07:38
5. DeAhBo (Reset) 08:04
6. 9 to 5 - Mdw Ntr 21:33

wydano: October 29, 2021
nagrano: Recorded May 11 to 13, 2018 at The Village Vanguard, New York, NY

more info: www.pirecordings.com