The Rough Guide To Flamenco Guitar [2CD Special Edition with Bonus CD by Antonio Rey]

Flamenco / Flamenco Nuevo
premiera polska: 2014-09-05
kontynent: Europa
kraj: Hiszpania
opakowanie: kartonowe etui
opis:
multikulti.com:
Ceniona wytwórnia World Music Network po raz kolejny prezentuje skarby flamenco, najpopularniejszej i najbardziej lubianej muzyki etnicznej na świecie.
Powstała w Andaluzji - regionie południowej Hiszpanii, w którym przez setki lat przewijały się kultury różnych państw i nacji. Andaluzja była krainą Fenicjan i Kartagińczyków, była kolonią grecką i Imperium Rzymskim, cesarstwem wizygockim i arabskim kalifatem oraz domem dla sefardyjskich Żydów i hinduskich Cyganów. Każda cywilizacja posiadała własne zwyczaje, muzykę i instrumenty. Po wielu latach, w wyniku wzajemnych wpływów i przemieszania się tych wszystkich elementów, na początku XIX wieku powstała tajemnicza, niezwykle ekspresyjna muzyka, którą dziś znamy pod nazwą Flamenco.

"The Rough Guide To Flamenco Guitar" to piętnaście skrzących się instrumentalnym mistrzostwem, które jednak nigdy nie jest celem samym w sobie. Piętnastu wirtuozów gitary, wśród nich Pepe Justicia, Moraito, Pepe Habichuela, Tomatito, Amos Lora, Carles Benavent Feat. Paco de Lucía, Juan Carlos Romero, Miguel Angel Cortes, Juan Manuel Cañizares, Miguel Rivera, Agustin Carbonell 'Bola', Jesus de Rosario, Ignacio de Amparo, Carlos Piñana, Rafael Riqueni prezentuje najważniejsze z występujących dzisiaj stylów flamenco od Rumby, Bulería, Tangos, Rondeña, Siguiriya, Taranta, Flamenca, Fandangos, Soleá, Sevillanas, Farruca, Alegrías, po Flamenco-Jazz.

Warto zaznaczyć, że tak naprawdę trudno mówić o tym zjawisku, jako jednorodnym, dającym się opisać w sposób kompletny i jednoznaczny. Postępujący proces globalizacji, który nie ominął również Hiszpanii, przyczynił się do tego, że tradycyjne flamenco zatraciło często swój charakter i uległo obcym
Wpływom. Fernando Rosado, który dokonał selekcji utworów na płytę "The Rough Guide To Flamenco Guitar" pozostał wierny tradycji, sięgnął do najciekawszych nagrań z lokalnych wytwórni jak Nuba Records, Nuevos Medios czy Arte Emergente.

Powstała dzięki temu płyta, w której uchwycony został fenomen flamenco, jest ono dostępne dla wszystkich słuchaczy, nie musimy być Cyganami, mieszkać w Andaluzji i należeć do grupy wtajemniczonej, by móc cieszyć się i „praktykować” flamenco tu i teraz.

Specjalna, limitowana edycja zawiera dodatkowo bonusowy album Antonio Rey'a. Antonio Rey to jeden z najciekawszych obecnie gitarzystów flamenco, zaadoptował styl Paco de Lucía i Vicente Amigo i na ich bazie wypracował swój własny, rozpoznawalny styl. Jest wiernym tradycji artystą "afrykańskiej" Hiszpanii, urodził się i wychował w andaluzyjskim mieście portowym - Jerez de la Frontera. Podczas swojej kariery zyskał przydomek "El Espía", co znaczy "szpieg", ponieważ, z łatwością kopiuje rozwiązania innych instrumentalistów. Wygrał wszystkie ważne konkursy flamenco w Hiszpanii, nagrał dotąd trzy płyty: "Camino al Alma", "Colores del fuego" i "A través de ti".

Editor's info:
Grounded in gypsy traditions, flamenco guitar has evolved to become a high art form and a potent symbol of Spanish culture. Arguably the most beautiful and technically demanding of all guitar styles, today’s greatest masters weave complex rhythms with breathtaking technical skill.


Flamenco guitar ripples with fluttering clusters of tightly packed notes, stately forthright-sounding melodies and virtuoso scale runs. Its historic roots run deep and thick – back to the diverse Andalusian society of the eighth century, when new Moorish rule resulted in Arabs, Berbers, Jews and Christians living in close quarters. During the fifteenth century, trade links with the New World introduced African and Latin American elements to the cultural stew. Of course, gypsy culture also made its mark with its rich folk repertoire. During the nineteenth century, flamenco was played at parties and for public entertainment. Sadly the twentieth century saw a stifling of flamenco culture in some cities when Franco’s dreaded dictatorship banned juergas (wild musical parties) in taverns. Ever a symbol of pride and resilience, flamenco thankfully survived and was revived from the 1960s onwards, with luminary performers such as Pac! o de Lucía injecting the vocabulary of progressive jazz to the genre.

There is disagreement in the field about when the guitar came to be the most commonly used instrument in flamenco performance. Pinpointing an exact moment is difficult as the guitar was an essential part of prior vernacular gypsy and folk styles which then melted gloriously into the flamenco fire, stoking it anew. Musical conventions from these early styles that were transferred directly to flamenco include rasguedo (strumming) to accompany vocals, punteado (plucked) solo style, picado (scale patterns), syncopated rhythms, lute-like arpeggiated passages and recurring phrygian harmonies. Traditional flamenco guitars are carved from cypress wood and have low action strings to allow for easy enunciation of golpes - a rhythmic tapping on the guitar top common in flamenco. These guitars have less sustain than classical models, allowing for quick successive notes to sound crisp and percussive, rather than audibly blurring.

At present, the international concert circuit celebrates flamenco guitar playing far and wide, respecting it both as an art-form in its own right (called toque) and as an important underpinning to the other forms of flamenco - singing (cante) and dance (baile). Many of the scene’s best players are heard on this collection; Moraito was known for his heavy textural tone and formidably fast twelve-beat bulerías, Pepe Habichuela is from a dynasty of gypsy guitarists and plays with intense passion as heard on ‘Al Aire’, Ignacio Amparo takes inspiration from great master Diego del Gastor’s expressive approach and Rafael Riquini’s take is firmly modern with lightly thumping bass drum and bass guitar backing.

Considered by many as the most technically demanding of all musical styles to play on guitar, no art form truly expresses the very soul of Spanish culture like flamenco. Bringing together today’s flamenco guitar masters, this Rough Guide unravels the mystery of one of the world’s most beautiful musical traditions, and includes a bonus album by Antonio Rey, one of the finest guitarists in flamenco today.

utwory:
CD1:
01. Pepe Justicia: Sierra Mágica (Rumba)
02. Moraito: Sor Bulería (Bulería)
03. Pepe Habichuela: Al Aire (Bulería)
04. Tomatito: Caminillo Viejo (Tangos)
05. Amos Lora: Cerro Negro (Rondeña)
06. Carles Benavent Feat. Paco de Lucía: Dicen De Mí (Flamenco-Jazz)
07. Juan Carlos Romero: La Hora Sin Remedio (Siguiriya)
08. Miguel Angel Cortes: La Luna Creciente (Taranta)
09. Juan Manuel Cañizares: Lejana Canción (Flamenca)
10. Miguel Rivera: Luz De Mis Sueños (Rumba)
11. Agustin Carbonell 'Bola': Retrato (Fandangos Por Bulería)
12. Jesus de Rosario: Rosario (Soleá)
13. Ignacio de Amparo: A Cuerda Pelá (Sevillanas)
14. Carlos Piñana: Templanza (Farruca)
15. Rafael Riqueni: Y Enamorarse (Alegrías)

CD2 - ‘A Través de ti’ by Antonio Rey:
01. A Través De Ti
02. Chakiba
03. Fuente De Lágrimas
04. A Mi Padre Antonio
05. Tacones Y Bordones
06. Al Tío Pepe
07. Cajita De Música
08. Recuerdos
09. Con Mi Amigo Y Maestro David Cerreduela’
10. Track Oculto (Hidden Track)

total time - CD1 01:06:32
CD2 45:33
wydano: 2014-08-25
more info: www.worldmusic.net
more info2: www.antonio-rey.com