Rebirth

opis:
multikulti.com - ocena * * * * 1/2:
Pianista i kompozytor Billy Childs pozostaje jednym z najbardziej płodnych, wszechstronnych i uznanych współczesnych muzyków. Za swoje oryginalne kompozycje i aranżacje zdobył Doris Duke Performing Artist Award (2013), uzyskał Stypendium Guggenheima (2009) oraz 13 nominacji i 4 nagrody Grammy – ostatnio w 2015 roku w kategorii BEST ARRANGEMENT, INSTRUMENTAL & VOCALS (z Renée Fleming i Yo-Yo Ma) za utwór „New York Tendaberry” z płyty „Map to the Treasure: Reimagining Laura Nyro”.
Magazyn Downbeat pisze o nim „Billy Childs ze swoją kameralno-jazzową grupą przenosi muzykę jazzową przenikniętą kameralną klasyką w nowe, niezdobyte dotąd rewiry”

Urodził (1957) się w Los Angeles, w wieku 6 lat był już sprawnym pianistą, a jako 16-latek został przyjęty do Community School For The Performing Arts przy University of Southern California, gdzie studiował teorię muzyki i fortepian. Studia zakończył w 1979 r. zdobyciem dyplomu z kompozycji.
Swój pierwszy album solowy "Take For Example, This…" wydał w 1988 roku, teraz w barwach amerykańskiej Mack Avenue Records ukazuje się jego najnowszy album "Rebirth", potwierdzający najwyższą światową rangę jego dorobku.

longplayrecenzje.blox.pl:
Mimo że od roku 1988 Billy Childs konsekwentnie publikuje autorskie albumy w większości wypełnione własnymi kompozycjami, nazwisko 60-letniego dziś amerykańskiego pianisty i kompozytora pojawia się na rozmaitych płytach. Muzyk ma wpisaną w biografię współpracę z takim artystami jak m.in. Dianne Reeves, Sting czy Chris Botti. Zaledwie kilka tygodni przed ukazaniem się jego nowej dwunastej już płyty, słuchaliśmy go m.in. na albumie harfistki Carol Robbins ("Taylor Street", 2017), z którą w ramach Jazz Chamber Ensemble artysta współpracuje już od 1999 roku.
Nagrany w słynnym nowojorskim Avatar Studio album "Rebirth", zrealizowany został w genialnym kwartecie wspótworzonym wraz ze Stevem Wilsonem (saksofony), Hansem Glawischnigiem (kontrabas) i Erickiem Harlandem (perkusja).
Pośród ośmiu utworów znajdziemy ciekawe wersje tematów "The Widmills of Your Mind" Michela Legranda oraz ujmującą niebywałą wirtuozerią interpretację "Peace" Horace'a Silvera.

"Rebirth" to jednak przede wszystkim własne, olśniewające wyszukaną konstrukcją własne kompozycje pianisty. Pośród nagrań znajdziemy hołdujące bebopowej tradycji tematy w rodzaju otwierającego płytę "Backwards Bop" czy połamanego rytmicznie "Dance Of Shiva", oraz plasujące się w estetyce nowoczesnego jazzu utwory: "Rebirth" i "The Starry Night".

Spokój i wytchnienie przynosi ballada "Tightrope", wyjątkowo wyraźnie eksponująca impresyjne możliwości pianisty i zdumiewającą umiejętność balansowania emocjami. To także jedna z kilku okazji na płycie do zasłuchania się w solową partię kontrabasisty Hansa Glawishinga.
Perełką w tym zestawie jest przejmująca pieśń "Stay" z ogromnym zaangażowaniem zaśpiewana przez dysponującą wyjątkową manierą wokalną Alicię Olayua.

Udział w nagraniach doskonałego mistrza saksofonu Steve'a Wilsona znanego z niezliczonej ilości płyt takich artystów jak Chick Corea, Kenny Barron czy Ron Carter, zdaje się być nieoceniony. Jednak jego partie nie są w stanie zdominować odgrywającego tu główną rolę fortepianu.
Pełne wyszukanej estetyki nawiązującej do największych jazzowych arcydzieł utwory wypełniające album, po raz kolejny utwierdzają nas w przekonaniu, że Billy Childs jest pianistą o wyjatkowo silnej pozycji, zapewniającej mu stałe miejsce w elitarnym gronie największych artystów jazzowych XXI wieku.
autor: Robert Ratajczak


Editor's info:
On his new album Rebirth, Childs reaches back to the start of his almost astoundingly varied musical experience—leading a small jazz band of state-of-the-art musicians with his piano playing.

At his musical core, Childs is an improvising pianist. He has the ability to equally distill the harmonic and rhythmic languages of classical music and jazz into his playing. The wide-ranging vocabulary on the taut track “Tightrope” begs the question of Childs’ love of classical music, “I’m not just jazz,” he stresses. His insistent pulse and melodically probing introduction to song is a key to the Childs’ musical identity: open to extended harmonic possibilities as they come along, taking a flexible approach to time and leaving an open door for input from his bandmates.

Four-time Grammy® Award-winner Billy Childs remains one of the most diversely prolific and acclaimed artists working in music today. Childs’ canon of original compositions and arrangements has garnered him an additional 10 Grammy® Award nominations, the 2013 Doris Duke Performing Artist Award and a Guggenheim Fellowship (2009).

Childs released his first solo album, Take For Example, This... in 1988, on Windham Hill Jazz Records. It was the first of four critically acclaimed albums on the imprint, culminating with the celebrated Portrait Of A Player, in 1993.

Childs’ multiple musical interests also include collaborations, arrangements, and productions for other world-renowned artists, including Yo-Yo Ma, The Kronos Quartet, Wynton Marsalis, Sting, Chris Botti, and Leonard Slatkin, among others. He has received orchestral commissions from The Los Angeles Philharmonic, The Los Angeles Master Chorale, The Detroit Symphony Orchestra, and The Lincoln Jazz Center Orchestra. In 2013 he premiered “Enlightened Souls,” a commission from Duke University featuring Dianne Reeves and the Ying Quartet, to commemorate fifty years of African-American students attending the school. In 2014 Childs released Map to the Treasure – Reimagining Laura Nyro (Sony Masterworks), which was produced by Larry Klein and features Reneé Fleming, Esperanza Spalding, Alison Krauss, Shawn Colvin, Rickie Lee Jones, Becca Stevens, Ledisi, Chris Botti, Yo-Yo Ma and Susan Tedeschi.