Music Never Stops [Vinyl 2LP]

Wokalistyka jazzowa
premiera polska: 2020-10-20
kontynent: Ameryka Północna
kraj: USA
opakowanie: Gatefoldowe etui
opis:
multikulti.com * * * * *:
Carmen McRae powiedziała o niej "tak naprawdę jest tylko jedna jazzowa śpiewaczka - Betty Carter".
Mimo, że była jedną z najważniejszych wokalistek jazzowych w historii, nie była tak znana jak jej koleżanki Ella Fitzgerald, Dinah Washington czy Sarah Vaughan.

Wielcy innowatorzy jazzu chylili przed nią czoła. Tak było z ojcem chrzestnych bebopu Dizzy'm Gillespie'm, z którym wokalistka miała okazję występować podczas jego wizyt w Detroit. Tak było później z Charlie'm Parkerem i Milesem Davisem, który polecił Betty Carter Ray'owi Charlesowi, od współpracy, z którym rozpoczęła się wyboista kariera wspaniałej śpiewaczki.
Betty Carter miała zdolność śpiewania wszystkiego – na dowolną modłę. Jej wyobraźnia i potencjał improwizacji sprawiały były przysłowiowe. Mogła śpiewać solo przez bite dwadzieścia minut, brzmieć jak dowolny instrument, saksofon, trąbka a nawet perkusja, co ważne nigdy nie pachniało to tanią imitacją. Potrafiła zaintonować przejmującego bluesa albo wzruszającą balladę.
W roku 1988 wokalistka została laureatką Grammy, dzięki albumowi "Look What I Got". Wspierała młodych adeptów jazzowego śpiewu występując w programie "Jazz Ahead", W roku 1998 Betty Carter zmarła na raka we wrześniu, w swoim domu na Brooklynie.

"The Music Never Stops" to wspaniały materiał, niejako domykający historię Betty Carter. Koncert nagrany sześć lat przed śmiercią, w 1992 roku. Ten program specjalny flagowym punktem jednego z najwcześniejszych sezonów >Jazz at Lincoln Center<. Śpiewaczka nadała adekwatny tytuł "The Music Never Stops/Muzyka nigdy się nie kończy”, ponieważ, cóż, muzyka tak naprawdę nigdy się nie zatrzymała.
Zebrała na jednej scenie Lincoln Center trzy tria, big band i sekcję smyczkową, po czym występowała z każdym zespołem osobno. Robiła to płynnie i bez wysiłku, przechodząc między gorącym bebopem i eterycznymi balladami, dając pokaz niegasnącego wigoru i artystycznej inwencji.

Obcujemy tutaj z wielonurtowym talentem wokalnym legendarnej Betty Carter: jej swobodny sposób tworzenia melodii, jej nieskończenie pomysłowe improwizacje i niezrównaną umiejętność budowania zarówno narracji, jak i nastroju, spontanicznie łącząc standardy jazzowe z własnymi kompozycjami. Zebrała na scenie kwiat nowojorskiego jazzu w osobach Geri Allen, Cyrusa Chestnuta, Clarence'a Penna, Robina Eubanksa, Lew Soloffa, Johna Hicksa czy Kenny'ego Washingtona. Muzyka zawierała wszystko, czego można by się spodziewać po Betty Carter - hipnotyzującą balladę, porywający swing, nienaganny liryzm, oszałamiającą improwizację i genialnie skonstruowaną narrację. Całość okraszoną wielkim talentem scenicznym, który przysporzył jej wielu fanów.
"The Music Never Stops" to wizjonerskie nagranie, które na zawsze zostanie z nami!
autor: Mateusz Krępski
Copyright © 1996-2020 Multikulti Project. All rights reserved

Editor’s info:
“The Music Never Stops” is a beautiful piece of unheard history: an archival recording of a concert headlined by the late, great vocalist Betty Carter. Recorded in 1992, the show was a centerpiece of one of Jazz at Lincoln Center’s earliest seasons. Carter titled the singular show “The Music Never Stops,” because, well, the music never really stopped. She assembled three trios, a big band, and a string section on the stage and darted back and forth between the different ensembles, transitioning seamlessly and effortlessly between burning be-bop and deeply felt ballads, wearing out the musicians with her stamina.

The album highlights the legendary Carter’s many talents: her effortless way with a melody, her endlessly inventive improvisations, and her unparalleled ability to build both a narrative and a mood by spontaneously weaving jazz standards and her own genius material together. But this concert wasn’t just another night for Carter, and the record also features contributions from some of the best contemporary jazz instrumentalists working in NYC. The music contained everything one would anticipate from Carter: mesmerizing balladry, exhilarating swing, impeccable lyricism, stunning improvisation, and brilliantly constructed song-stories that are still visionary today.

muzycy:
Betty Carter - vocal

Small Group
Geri Allen – piano
Cyrus Chestnut – piano
Ariel Roland – bass
Greg Hutchinson – drums
Clarence Penn – drums

The Big Band
Jerry Dodgion – alto saxophone
Rick Wald – alto saxophone
Alex Foster – tenor saxophone
Lou Marini – tenor saxophone
Joe Temperley – baritone saxophone
Art Baron – trombone
Robin Eubanks – trombone
Joe Randazzo – trombone
Lew Soloff – trumpet
Earl Gardner – trumpet
Ron Tooley – trumpet
Kamau Adilifu – trumpet
John Hicks – piano
Lisle Atkinson – bass
Kenny Washington – drums

The Strings
Jeanne LeBlanc – cello
Akua Dixon – cello
Julie Green – cello
Bruce Wang – cello
John Beal – bass
Dave Finck – bass

utwory:
A1. Ms. B.C.
A2. Make It Last
A3. Tight!/Mr. Gentleman
A4. Social Call
B5. 30 Years
B6. Why Him/Where Or When
C7. Moonlight In Vermont
C8. The Good Life
C9. Bridges
D10. If I Should Lose You
D11. Most Gentlemen Don't Like Love
D12. Make Him Believe
D13. Frenesi

wydano: 2019-05-17
nagrano: Recorded live at Jazz At LincolnCenter on March 29th, 1992 with both a small group and a big band on stage at the same time

more info: www.wyntonmarsalis.org