Calaita Flamenco Son

opis:
multikulti.com
Pochodzą lub kształcili się u najlepszych muzyków z Sewilli. Kulturą flamenco nasiąkali od najmłodszych lat, od początku też to flamenco właśnie służyło im do wyrażania swoich uczuć i artystycznych uniesień. Pere, Paredes i Sharp za nagranie debiutanckiej płyty zabrali się jednak dopiero, kiedy dołączyła do nich zmysłowa wokalistka, Diana Castro.

Jak na muzyków hiszpańskich przystało, Calaita Flamenco Son przez dłuższy czas muzykowali na ulicach - w Wielkiej Brytanii i Hiszpanii, poznając ludzi i chłonąc ich historie i emocje. Po dwóch latach zespół zdecydował się na zamknięcie tych doświadczeń na płycie. W pracy nad albumem, Glenn Sharp wykorzystał swoje doświadczenie z pracy z najlepszymi artystami sceny world music, m.in. Nitinem Sawhneyem, Guyem Schalom czy Nizarem Rohana. O swojej wspólnej drodze, Chico i Glenn opowiadają w utworze "En El Puente".

Gitarzysta i śpiewak Chico Pere dostarczył większość materiału na płytę, muzyka, która płynie z głośników to fuzja różnych stylów, połączenie tradycji i nowoczesności, choć oczywistą bazą jest tradycyjne flamenco z Sewilli, obok Kordoby najbardziej promieniującego tą kulturą miasta.

Kolejne utwory, to różne oblicza flamenco. "Un Mensajito" opiera się na mocnych riffach saksofownowych i szybkim tempie, utrzymywanym przez wyklaskiwany rytm. "Tu Mirada Flamenca" łączy tradycyjne brzmienie flamenco ze stylem balladowym. "Una Mujer Como Tu" wplata brzmienia latynoskie i i tradycyjną columbianę, z kolei "Entre El Tardón Y Triana" to tradycyjna i równa sevilliana, oparta na rytmie 12-bitowym. Tradycje hiszpańskie, a dokładniej tradycyjne bulerias, słychać w "Que Lejos Está Japón", ciekawym jest też "Si Tu Me Cantas La Cana", które prezentuje nowe flamenco, łączące muzykę Hiszpanii i Kuby, zapoczątkowane przez marynarzy, którzy wrócili do kraju z Nowego Świata. Podobne naleciałości ma "Rumba del siete", które z kolei opiera się na rytmie i stylistyce afro-latynoskiej rumby.

Wyraźne i ciepłe brzmienia gitar akustycznych połączone z charyzmatycznym głosem Diany Castro stwarza pogodny nastrój, umiejętnie też wprowadzony saksofon, sprawia, że muzyka zespołu nabiera czasami jazzowego kolorytu. "Calaita Flamenco Son" jest płytą tak bogatą, tak kolorową, że gdybyśmy nie wiedzieli, nikt nie podejrzewał by, że to debiut zespołu Calaita Flamenco Son.

Editor's info:
Calaita Flamenco Son was formed by flamenco singer Chico Pere, guitarist Glenn Sharp and percussionist Leo Paredes. The trio soon expanded to include Diana Castro’s soulful Spanish vocals and Matt Nickson’s jazz-inflected saxophone.

Founding members Chico and Glenn composed most of the tracks heard on this beautiful recording. Chico draws inspiration from his childhood experiences in Triana, a neighbourhood on the western side of the Guadalquivir River in Seville, while Glenn Sharp, who crafted his incredible guitar playing under the tutelage of flamenco maestros Juan Martin and Francisco Morales, expands the sound via his multifarious fluency in flamenco, Turkish and Arabic music. Together they create a new brand of flamenco that is full of energy, spontaneity and experimentation, taking this most famous of musical forms in new and exciting directions. This is flamenco at its finest, by a group of artists who have incredibly diverse musical stories.

Chico Pere is from a family of flamenco singers and whose history can be heard in the truth and resonance of his voice. Glenn Sharp has performed internationally with numerous acclaimed world music artists including Nitin Sawhney, Guy Schalom and Nizar Rohana, and has worked on projects in African, Arabic, Indian and Latin American music. These experiences have enabled him to subtly incorporate this musical knowledge and awareness almost subliminally into any musical project that he is involved with. This broader understanding of many musical styles and cultures truly sets his playing apart from other flamenco guitarists. The musical partnership of Glenn and Chico is beautifully illustrated on the track ‘En El Puente’ where the lyrics refer to ‘Triana’s bridge’ where the protagonist ‘gazed at the waters’. The guitar parts here are stripped back, but delivered with exquisite elegance and purpose and beautifully compliment Chico’s coarse and passionate vocals. Other flamenco palos nestle alongside sultry seguiriyas, lilting rumbas and fast-moving bulerías.

Calaita’s last two years have been jam-packed with gigs and tours across the UK and Spain. Venues that have welcomed the band’s headstrong flamenco grooves include The Bridgewater Hall and The Royal Exchange Theatre in Manchester as well as El Parque del Salao and La Casita Papel in Spain. Calaita Flamenco Son is the group’s debut release on Riverboat Records and captures the spirit of their dramatic live performance, expressing perfectly Calaita’s mysterious duende spirit. The entire album was recorded intensively over three days at Wavelength Studios in the United Kingdom. The tracks were laid down naturally often without copious retakes, cementing the natural and organic musical feel heard throughout.

‘Un Mensajito’ is a up-tempo tango influenced track, driven by Chico and Glenn’s pulsing guitars. Matt’s trilling saxophone riff repeats throughout while cajon and handclaps add to the tight rhythmic structure. ‘Tu Mirada Flamenca’ (Your Flamenco Look), fuses traditional Spanish style with a ballad feel. Drawing on typical flamenco drama the lyrics are sung by one pining for his lovers ‘black eyelashes’ and ‘honey coloured eyes’. ‘Una Mujer Como Tu’ plays on the Latin flavours of a traditional colombiana and spotlights Chico’s bounding and leaping vocal range. ‘Entre El Tardón Y Triana’ is composed in a 12-beat traditional flamenco form called alegrías, this one in the style of an alegria de Cadiz with the familiar opening lyric 'tiriti tran'. ‘Que Lejos Está Japón’ is a traditional bulerías, the fastest and most energetic of all flamenco palos (forms). ‘Si Tu Me Cantas La Cana’ is an ‘ida y vuelta’guajira’, meaning it is a dance form that was brought back to Spain by sailors from the New World – in this case from Cuba. ‘Quedate Con Tus Anillos’ is a seguiriya, a form considered the hallmark of the most emotional and serious genre of flamenco, cante jondo. ‘Rumba del siete’ also draws on Afro-Cuban music that returned to Spain, this time the sexually provocative rumba dance is explored.

This is flamenco as you have never heard it before. Their vibrant sound presents the passion of traditional flamenco alongside the energy of flamenco rumba and jazz. Calaita’s unique sound is set to soar.