David Bowie: Outside [Vinyl 2LP]

Experimental / Industrial / Leftfield
premiera polska: 2022-04-05
opakowanie: Singlefoldowe etui
opis:
pablosreviews.blogspot.com - Ocena 7/10
Patrząc na to, jakimi muzykami otoczył się David Bowie w trakcie nagrywania "1.Outside", można zacząć podejrzewać go o sentymentalizm. Mike Garson i Carlos Alomar towarzyszyli mu przecież już przecież na płytach z lat 70. Jakby tego było mało, artysta odnowił współpracę z Brianem Eno, który nie tylko zagrał tu na syntezatorach, ale wystąpił też w rolach współproducenta oraz współautora znacznej części materiału. Wielu słuchaczy i krytyków zapewne liczyło na powrót do stylistyki tzw. Trylogii Berlińskiej. Bowie jednak wcale nie zamierzał oglądać się wstecz, lecz po raz kolejny zaprezentował coś nowego. Porwał się na całkiem ambitne przedsięwzięcie. "1.Outside", zgodnie z pierwotnym zamysłem, miał być pierwszą częścią pięciopłytowego cyklu, opowiadającego historię w klimacie neo-noir, rozgrywającą się w niedalekiej przyszłości. Ostatecznie powstała tylko jedna kontynuacja, która w dodatku do dziś nie doczekała się premiery.
Jednak sam "1.Outside" został zrealizowany z naprawdę sporym rozmachem: to siedemnaście nagrań o łącznej długości niemal siedemdziesięciu pięciu minut (rekordzista w dyskografii artysty). Część materiału stanowią przerywniki z narracją, ułatwiającą śledzenie opowiadanej historii. Ciekawe, że nikt nie pokusił się o stworzenie filmu na podstawie tego albumu, mając praktycznie gotowy scenariusz i ścieżkę dźwiękową. Jeden z zawartych tu utworów, "I'm Deranged", trafił natomiast na soundtrack znakomitego thrillera psychologicznego w klimacie noir, a mianowicie "Zagubionej autostrady" Davida Lyncha. Utwór całkiem nieźle odnalazł się pomiędzy kawałkami znacznie młodszych twórców w rodzaju Nine Inch Nails, Rammstein czy Marlin Manson, czyli przedstawicieli elektronicznego rocka i metalu lat 90., błędnie kojarzonego z industrialem. W takim właśnie kierunku Bowie podążył na "1.Outside", po raz kolejny udowadniając, że uważnie śledzi współczesne trendy muzyczne. Co więcej, pokazał, że nawet taka stylistyka może być podstawą do stworzenia czegoś aspirującego do miana sztuki. Artysta nie ograniczył się do ślepego naśladownictwa, zaczerpnął jedynie pewne rozwiązania - głównie w kwestii brzmienia gitar i elektroniki, a często też rytmiki - które połączył chociażby z jazzującymi partiami pianina czy dęciaków oraz wyrazistym klimatem noir.
I to wszystko naprawdę dobrze się sprawdza w przypadku poszczególnych kawałków, w rodzaju wspomnianego "I'm Deranged", a także "The Hearts Filthy Lesson", "A Small Plot of Land" czy najlepszy z nich "No Control". Jedyne, do czego bym się przyczepił, to głos lidera, brzmiący trochę zbyt staro na tego rodzaju stylistykę. Znacznie lepiej odnajduje się w części łagodniejszych utworów, jak tytułowy "Outside" lub "Strangers When We Meet". Niestety, album jako całość już tak dobrze nie działa. Wydaje się, że tym, co Bowiego zgubiło, były właśnie zbyt duże ambicje. Cały ten rozmach, wypełnianie płyty kompaktowej po brzegi, za pomocą wielu kawałków słabszych i kompletnie nic nie wnoszących pod względem czysto muzycznym, odbiło się na poziomie wydawnictwa. Gdyby tak po prostu zrezygnowano z tego całego konceptu i dokonano większej selekcji materiału, skupiając się na muzycznej wartości, ale zachowano ten rockowo-elektroniczno-jazzująco-noirowy klimat, to byłby to po prostu lepszy longplay. To jednak wciąż bardzo interesujący i pouczający eksperyment, z kilkoma momentami, w których 48-letni wówczas Bowie pokazał dużo młodszym od siebie wykonawcom do czego mogliby dojść, gdyby mieli nieco więcej talentu, wyobraźni oraz osłuchania i dobrego smaku.
autor: Paweł Pałasz

Editor's Info
"Outside" is the 20th studio album by David Bowie. Brian Eno, who had already supported Bowie on the Berlin Trilogy, is involved again.
Subtitled "The Ritual Art. Murder of Baby Grace Blue: A non-linear Gothic Drama Hyper-Cycle," Outside revolves around the characters of a dystopian world on the eve of the 21st century. The album brought Bowie back to the mainstream rock music scene with the singles "The Hearts Filthy Lesson," "Strangers When We Meet" and "Hello Spaceboy" (remixed by the Pet Shop Boys).
A writer for Time Out magazine commented, "[The] edifice of sounds, cultures, rhythms, samples and textures, with random lyrics that don't so much tell a story as create word moods, offers the open-minded listener Bowie's best album in 15 years."

muzycy:
David Bowie – vocals, saxophone, guitar, keyboards
Brian Eno – synthesisers, treatments, strategies
Reeves Gabrels – guitar
Erdal Kızılçay – bass, keyboards
Mike Garson – grand piano
Sterling Campbell – drums
Carlos Alomar – rhythm guitar
Joey Baron – drums
Yossi Fine – bass
Tom Frish – additional guitar on "Strangers When We Meet"
Kevin Armstrong – additional guitar on "Thru' These Architects Eyes"
Bryony, Lola, Josey and Ruby Edwards – background vocals on "The Hearts Filthy Lesson" and "I Am With Name"

Brian Eno – producer

utwory:
A1. Leon Takes Us Outside
A2. Outside
A3. The Hearts Filthy Lesson
A4. A Small Plot of Land
B1. Segue ‎- Baby Grace (A Horrid Cassette)
B2. Hallo Spaceboy
B3. The Motel
B4. I Have Not Been To Oxford Town
C1. No Control
C2. Segue ‎- Algeria Touchshriek
C3. The Voyeur of Utter Destruction (As Beauty)
C4. Segue - Ramona A. Stone / I am with name (Medley)
C5. Wishful Beginnings
D1. We Prick You
D2. Segue - Nathan Adler Pt. 1
D3. I'm Deranged
D4. Thru' These Architects Eyes
D5. Segue - Nathan Adler Pt. 2
D6. Strangers When We Meet

wydano: Aug 5, 2022
more info: www.warnerbrosrecords.com