Loreena McKennitt: The Wind That Shakes The Barley

Piosenka Artystyczna
premiera polska: 06.12.2010,
Wydawnicto Audiofilskie
kontynent: Ameryka Północna
kraj: Canada
opakowanie: Gatefoldowe etui
opis:
Opis wydawcy:
Na swoim najnowszym albumie Loreena McKennitt powraca do tradycji celtyckiej i angielskiej muzyki ludowej. "The Wind That Shakes The Barley" nagrany w Toronto w zabytkowej świątyni Sharon z początków XIX wieku jest najbardziej osobistym albumem w karierze kanadyjskiej wokalistki i multiinstrumentalistki. Wypełniają go przede wszystkim nastrojowe ballady takie jak: "On A Bright May Morning", "The Parting Glass" czy tradycyjna irlandzka pieśń tytułowa. McKennitt łączy ze sobą różnorodne style i tradycje (sięgając również do muzyki Basków lub wpływy Bliskiego Wschodu). To oryginalne podejście do tradycji zaowocowało nagrodą Grammy.
"Gdy po latach zdobywania różnorodnych doświadczeń wracamy do własnych muzycznych doświadczeń" - komentuje swoje nowe nagrania Loreena - "często okazuje się, że nadal kochamy to od czego zaczynaliśmy, że doskonale się w tym znajdujemy. Tak było i w przypadku tej płyty."


Editor's Info:
Loreena McKennitt goes back to the traditional Celtic and English folk music that launched her career with the release of The Wind That Shakes the Barley on November 16 via her own Quinlan Road label. An international, Grammy-winning success story who has sold nearly fifteen million albums worldwide (including five million in the U.S.), McKennitt has expanded her original Celtic harp-focused sound to include a variety of world music styles, most notably the Spanish Basque and rhythmic middle eastern music influences.

The Wind That Shakes the Barley, recorded at the historic 1832 Sharon Temple outside of Toronto, finds the multi-instrumentalist McKennitt in a slightly more spare folk setting than her more recent expansively produced works. There's a certain fragility at the heart of Barley's most tender ballads -- "On a Bright May Morning", "The Parting Glass" -- an intimacy that extends throughout what is easily one of McKennitt's most personal albums. "Every once and again there is a pull to return to one's own roots or beginnings," says McKennitt, "with the perspective of time and experience, to feel the familiar things you once loved and love still."

muzycy:
Loreena McKennitt – vocals (1, 2, 4, 5, 6, 7, 9), keyboards (1, 5, 6, 8), accordion (1, 7, 8) and harp (2, 3, 4, 7)

Brian Hughes – Irish bouzouki (1, 3, 5, 7), drone (3), and electric (2, 4, 6, 8) & acoustic guitar (1, 8)
Hugh Marsh – violin (1– 9)
Caroline Lavelle – cello (1– 8)
Ben Grossman – hurdy-gurdy drone (6), bodhrán (1, 6), frame drum (3), taber (3), triangle (1), bells (3, 5), and shaker (5)
Ian Harper – uilleann pipes (1, 4, 5, 8) and whistle (3, 5, 6, 8)
Tony McManus – acoustic guitar (2, 4, 7, 9)
Jeff Bird – mandola (1, 5), mandolin (3, 6, 8) and acoustic bass (1, 8)
Pat Simmonds – acoustic guitar (1, 5, 6, 8), button accordion (3, 5)
Andrew Collins – mandolin (2, 7), mandocello (7)
Brian Taheny – mandolin (4)
Chris Gartner – bass (4)
Andrew Downing – acoustic bass (5)
Jason Fowler – acoustic guitar (5)

utwory:
1. As I Roved Out
2. On a Bright May Morning
3. Brian Boru's March
4. Down By the Sally Gardens
5. The Star of the County Down
6. The Wind That Shakes the Barley
7. The Death of Queen Jane
8. The Emigration Tunes
9. The Parting Glass

wydano: Nov 4, 2021
more info: www.quinlanroad.com
more info2: loreenamckennitt.com