Jean-Philippe Goude: Rock de Chambre

Eclectic Prog / Post-classical
premiera polska: 2017-07-04
kontynent: Europa
kraj: Francja
opakowanie: Jewelcaseowe etui
opis:
Editor's info:
Date de parution initiale 2001
Avec Rock de chambre, le théâtre baroque de Jean-Philippe Goude s'anime de couleurs nouvelles, ses personnages favoris - entendez par là ses instruments de prédilection - font résonner une voix différente. A l'instar du promeneur s'aventurant d'un pas léger au milieu des ruines (Picnic Music), l'air s'électrise, des éclairs métalliques zèbrent le ciel de la mélodie qui prend alors une autre ampleur. Au piano, il revient toujours d'exprimer les sentiments dans leur évidence nostalgique ; aux violons, souvent à l'unisson des instruments à vent, revient la tâche d'exprimer une sensation de plénitude. L'air s’électrise, disais-je, s'enrichit d'une matière musicale nouvelle : orages de batterie, assauts de violons, escarmouches électro-acoustiques, bouffées de musique concrète, nappes sonores déchirées… Le pique-nique se terminera sous l'orage.
Accueillant la touche de musiciens tels que Paul Meyer, François Salque et Bill Bruford, ou recevant le renfort de Gilbert Audin, Bruno Fontaine, Christophe Grindel et d'autres instrumentistes œuvrant sous les couleurs de l'Opéra de Paris ou des Arts Florissants, la palette de Jean-Philippe Goude s'est considérablement élargie, piquetée de samples, ouverte à la rumeur du monde - avec ces voix étrangères ou connues, issues de cours d'école lointaines ou des murs du Palais Brongniart. Et certaines séquences minimalistes pourront donner à penser qu'on peut classer dans ce courant essentiellement américain ce musicien français décidément inclassable. "Après m'avoir fait fréquenter ie rayon jazz", s'étonne t-il, "puis celui des "Musiques nouvelles", les disquaires ont fini par me faire atterrir parmi les compositeurs de musique contemporaine…Me voici maintenant à côté de Gorecki !"
L'on n'oubliera pas non plus, en dépit de l'héritage classique toujours revendiqué, la sensation étrange qui nous saisit avec ces fins parfois suspendues, ces inachèvements volontaires, comme des sursis toujours espérés…Souvenir peut-être de cette forme de lyrisme abrupt incarné aujourd'hui encore par un musicien comme Robert Fripp. "Le titre de cet album", précise Jean-Philippe Goude, "est une ellipse, un raccourci entre deux des pôles musicaux qui me passionnent : le classique et le rock. Je n'ai jamais choisi entre !'un et l'autre, et je les ai toujours plutôt aimés et critiqués en même temps, C'est là mon ambivalence, et elle a plané plus que jamais sur le travail d'écriture de ce disque."
La pièce qui précisément lui donne son titre, la troisième par ordre d'apparition à l'oreille, célèbre les noces jusqu'alors inouïes dans la discographie de Jean-Philippe Goude du rythme du rock et de l'esthétique baroque. Il introduit en effet la batterie de la manière la plus judicieuse, ni redondante, ni massive, contrepoint grave et martial - avec une pointe d'ironie - à la légèreté du hautbois baroque et des violes de gambe. Le climat se charge encore, avec l'émotion déchirante de cette douce merveille mélodique qu'est lmmer wieder (sans fin douleur me peine). Montée en puissance achevée avec La dernière marche, qui ne marque nullement le pas, bien au contraire, assurément l'un des sommets de ce disque, auquel la course conjuguée des saxophones donne les accents d'une fanfare rock et tragique au point de vous chavirer le cœur. L'apparent détachement de La ligne claire n'y change rien : voila l'une de ces ritournelles qui vous retournent les sens, se prolongeant dans le cruel Lieber Hans, un autre de ces orages inspirés traversant l'album, avec ce superbe pont électro-acoustique qui nous amène sur l'autre rive d'une entêtante mélodie. Cher Hans, buvons à nos peines, buvons à nos joies, immortelle est la douleur et la joie, tenace, s'accroche au souvenir de cette vie qui nous glisse entre les jours sans que nous l'ayons vraiment vécue. Le divertissement qui suit, Fonquitude, ne trompera personne, non plus que les paroles familières venues du fond des coffres-forts oppressants de L'entrain m'égoisse. Intense et obstinée, Pensée inique, nous ramène aux répétitifs américains, avant ce Soliloque qui pour conclure semble tout reprendre à zéro, l'accordéon de La Ligne claire comme le piano de lmmer wieder, mais dans une tonalité plus grave encore si c'est possible. Il y a une infinie violence dans la retenue de cet ultime morceau, dont la chute à dessein nous surprend, et qui nous laisse, légèrement égarés mais heureux - dans un bonheur échappant un instant à la seule gravité - en suspens au-dessus du silence.
Robert BRIATTE

muzycy:
Jean-Philippe Goude: Mellotron, Directed By, Synthesizer

Jean-Louis Matinier: Accordion (tracks: 6, 7 10, 12)
Gilles Miton: Baritone Saxophone (tracks: 5, 8, 10)
Eric Lamberger: Bass Clarinet
Gilbert Audin: Bassoon
Antoine Banville: Cajón (tracks: 10)
Marc Chantereau: Celesta (tracks: 12)
Bertrand Raynaud: Cello (tracks: 9, 11)
Béatrice Toussaint: Cello (tracks: 1)
Christophe Morin: Cello (tracks: 1, 2, 4)
Cyril Lacrouts: Cello (tracks: 2, 4, 7, 10)
Emmanuel Gaugue: Cello (tracks: 7)
François Salque: Cello (tracks: 9, 11, 12)
Jean-Michel Groud: Cello (tracks: 9, 11)
Jean-Philippe Audin: Cello (tracks: 1 to 8, 10)
Jérôme Lefranc: Cello (tracks: 9, 11)
Paul Meyer: Clarinet
Benoît Dunoyer De Segonzac: Contrabass (tracks: 1 to 3, 8, 10)
Philippe Noharet: Contrabass (tracks: 4, 6, 7, 9, 11)
Christophe Grindel: Cor Anglais, Oboe (tracks: 1, 9, 11)
Serge Krichewsky: Cor Anglais, Oboe (tracks: 2, 3, 10)
Bill Bruford: Drums (tracks: 3, 9, 10)
François Laizeau: Drums (tracks: 5 to 8)
Alain Ranval: Guitar Éclectique (tracks: 1, 5, 7, 9, 11)
Jean-Jacques Justafré: Horn (tracks: 1, 2, 5, 7)
Machiko Ueno: Oboe Baroque (tracks: 3)
Bruno Fontaine: Piano
Daniel Gremelle: Soprano Saxophone (tracks: 6, 7, 10)
Bertrand Auger: Soprano Saxophone, Alto Saxophone (tracks: 5)
Didier Havet: Tuba (tracks: 5)
Anne-Marie Lasla: Viola da Gamba (tracks: 3)
Jonathan Cable: Viola da Gamba (tracks: 3)
Yuka Saïtô: Viola da Gamba (tracks: 3)
Jean-Marc Apap: Viola (tracks: 1)
Jonathan Nazé: Viola (tracks: 1)
Nathalie Carlucci: Viola (tracks: 1)
Hervé Cavelier: Violin (tracks: 1, 2, 4 to 12)
Jean-Lou Descamps: Violin (tracks: 1, 2)
Marc Olivier De Nattes: Violin (tracks: 1, 2)
Yannis Roger: Violin Baroque (tracks: 3)

utwory:
01. Picnic music
02. Vies actives / vie fictive
03. Rock de chambre
04. Immer wieder (sans fin douleur me peine)
05. La dernière marche
06. La ligne claire
07. Lieber Hans
08. Fonquitude
09. L'entrain m'égoisse
10. A Penguin's tribute
11. Pensée inique
12. Soliloque

total time - 47:51
wydano: 2001/2010
more info: www.icidailleurs.com