Venice to Hamburg

opis:
multikultiproject.blogspot.com * * * * 1/2:
Założony w 1996 roku przez Nicolette Moonen zespół The Bach Players, od początku swojego istnienia poświęcił się wykonawstwu XVII i XVIII wiecznej muzyki klasycznej, ze szczególnym uwzględnieniem patrona zespołu - Jana Sebastiana Bacha.
W zależności od wymogów repertuarowych, zespół liczy od trzech do dwudziestu pięciu członków. Początkowo zespół wykonywał sakralne kantaty J.S.Bacha w pojedynczej obsadzie, z czasem repertuar zespołu zaczął się rozrastać, by dzisiaj skupić się na powiązaniach pomiędzy kompozytorami, stylami oraz zmianami, jakie nastąpiły w muzyce - w celu zapewnienia szerszego kontekstu, który pozwala na dotarcie do nieodkrytych pokładów muzyki.
Długoletnie doświadczenie pracy artystycznej członków zespołu pokazało, że muzyka barokowa ożywa, gdy umieścić ją w kontekście, gdy stawiane są frapujące pytania. Członkowie The Bach Players potrafią to robić, jak mało komu. Udaje im się sprawić, że słuchacze mają wyjątkową okazję do doświadczania muzyki, a nie tylko jej słuchania.

Śpiewacy i instrumentaliści tworzący The Bach Players to ekstraklasa wykonawców muzyki barokowej. Kierująca zespołem Nicolette Moonen to wykładowczyni Royal Academy of Music in London, studiowała z Jaapem Schröderem i Sigiswaldem Kuykenem, współpracowała z najważniejszymi europejskimi barokowymi orkiestrami jak Amsterdam Baroque Orchestra, English Baroque Soloists, Orchestre Révolutionnaire et Romantique, the Orchestra of the Age of Enlightenment. Szefowała Collegium Vocale Gent, La Chapelle Royale, Ex Cathedra, the European Union Baroque Orchestra, i English Touring Opera...

Wiolonczelistka Luise Buchberger występuje ze Scottish Chamber Orchestra, Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, Camerata Salzburg, Academy of Ancient Music, Classical Opera Company, the Orchestra of the Age of Enlightenment.
Skrzypaczka Anna Curzon to załozycielka Curzon Quartet w 2013. Występuje z Wallfisch Band, Orchestra of the Age of Enlightenment, Bournemouth Symphony Orchestra, the Royal Liverpool Philharmonic Orchestra.
Sopranistka Rachel Elliott występuje z I Fagiolini, Concordia, the Orchestra of the Age of Enlightenment, the Academy of Ancient Music, New London Consort, Les Arts Florissants, Il Seminario Musicale, Hippocampus.
Flecistka Marion Moonen występuje z Amsterdam Baroque Orchestra, the Kleine Konzert of the Rheinische Kantorei Hermanna Maxa, Van Swieten Society, Concerto d’Amsterdam, Attaignant Consort.
Mezzo-sopranistka Renata Pokupić jest jedną z najbardzie rozchwytywanych obecnie śpiewaczek, zapraszana przez Sir Johna Eliota Gardinera, Fabio Biondiego, Emmanuelle Haim, Paula McCreesha, Yannicka Nézet-Séguina, Kazushi Ono.
Z zespołem współpracuje dwóch polskich muzyków, klawesynista Pawel Siwczak i fagocista Krzysztof Lewandowski, który występuje na najnowszej płycie „Venice to Hamburg”.

Najnowsza płyta The Bach Players, tym razem w sześcioosobowym składzie, przynosi dziesięć kompozycji Schmelzera, Weckmanna, Frobergera, Böddeckera, Valentiniego i Mariniego.
"Venice to Hamburg" to program, który niezwykłą kombinację instrumentów, czyli skrzypiec, kornetu, sackbut (puzonu), dulcian (fagotu) i basso continuo, ukazuje w trzech odsłonach. Mamy tu bowiem kompozytorów włoskich, a dokładniej weneckich, mamy austriackich (pracujących na dworze Habsburgów), mamy w końcu i niemieckich z dworu w Hamburgu.
Niesamowite, że kompozytorzy, których śmiało można zaliczyć do głównego nurtu barokowych mistrzów, w rękach członków The Bach Players brzmią nadzwyczaj ożywczo, co za prostota wypowiedzi, jaka szlachetność brzmienia.
W interpretacjach słychać delikatne tony historycznego instrumentarium, wzbogacone o jazzujące, kornetowe solówki Polaka, Krzysztofa Lewandowskiego. The Bach Players nasycają barokowe kompozycje emocjami i szczególną muzykalnością. Płyta jest pełna polotu, wyrafinowanych brzmień sąsiadujących z ekstatyczną żywiołowością, no i oczywiście fantazyjnej, acz kontrolowanej zabawy.

Nagrań dokonano w londyńskim kościele św. Michała w Highgate podczas trzech dni, 27, 28 i 29 sierpnia 2014 roku.
autor: Henryk Majda
Copyright © 1996-2016 Multikulti Project. All rights reserved

Editor's info:
This is the ninth Bach Players recording. Like its predecessors it shines fresh light light on European music, as well as offering much immediate pleasure to listeners. Previous CDs have focused on the effects of the French style on German music (Every one a chaconne, Nun komm!, and Bach’s library), the repercussions of Italian music in France (An Italian in Paris), and the comparison of these styles (Italy versus France). Now Venice to Hamburg charts the passage of a style from Italy to Germany.
We hear how the Italian ‘stylus fantasticus’ crossed the Alps to the centres of Hapsburg culture, then on north to Hamburg, with music by Valentini, Schmelzer, Weckmann, and others. The CD centres on pieces for an unusual combination of instruments – violin, cornetto, sackbut (trombone), dulcian (bassoon), and basso continuo – improvisatory in character, and jazz-like also in the way that each instrument is in turn given a solo spot. This is a new turn in the development of The Bach Players.

Early Music News - ocena: 5/5:
The Bach Players take us on a fascinating tour of the back streets and byways of Baroque music in this engaging CD, although as the note points out the prevailing view of the Baroque as a period of secondary composers from whom steps now and again a giant like Handel, Vivaldi or J. S. Bach is long overdue reconsideration. In their signature uncompromising performance style combining considerable musicality and virtuosity, the six instrumentalists give us the best of Giovanni Valentini, Froberger, Schmelzer, Weckmann and Marini, composers some of whose music I had already heard as well as Philipp Friedrich Böddecker of whom I haven’t knowingly heard at all. The performers take advantage of a crystal clear recording to pour energy and life into these works, which may be regarded as ‘mainstream Baroque’ but which in the hands of The Baroque Players truly spring to life. I was particularly delighted by the radiant tone of the dulcian and the cornettino, but all of the instruments are played and captured in their full radiance. It seems that like programme planners drawing on later repertoire, devisers of Baroque programmes are all too often dazzled by the big names into neglecting the Frobergers and Marinis of this world, and this CD serves as a useful antidote to this. We have all we need here – excellent performances, vividly recorded, full and detailed programme notes and a bright cover to catch the eye!
by D. James Ross