Keith Jarrett: La Fenice [2CD]

Pianistyka Jazzowa
premiera polska: 2018-10-19
kontynent: Ameryka Północna
kraj: USA
opakowanie: plastikowe etui
opis:
multikulti.com * * * * 1/2:
W przypadku tego muzyka, pisanie o tym, z kim współpracował podczas swojej długiej, bo ponad pięćdziesiątletniej kariery nie ma sensu. Nie tylko dlatego, że to właśnie Jarrett, po odejściu z zespołu Milesa Davisa nagrał najsłynniejszy jazzowy koncert świata, mowa oczywiście o "The Koln Concert". Ten w całości improwizowany solowy koncert, rynkowo niezmiernie ryzykowny, okazał się olbrzymim sukcesem artystycznym i komercyjnym. Dzisiaj taka formuła nikogo już nie dziwi, ale w pierwszej połowie 70-tych lat była to rewolucja. Do tego czasu Jarrett koncertował w dużo mniejszych salach. Sala kolońskiej opery, z blisko 1,5 tysiąca miejsc na widowni to był inny wymiar estradowy.

Tak rozpoczęła się współpraca Jarretta i Eichera, która trwa do dziś. Kolejnym etapem tej współpracy jest dwupłytowy album "La Fenice". W 2006 roku, Keith Jarrett - jeden z najwybitniejszych pianistów jazzowych w historii dał solowy koncert w weneckim Gran Teatro La Fenice. Tak więc do długiej listy miast, gdzie dał solowe występy jak Kolonia, Osaka, Bregencja, Lozanna, Wiedeń, Paryż ... doszła Wenecja.

I o ile koloński koncert był erupcją radości i muzycznej żarliwości, o tyle koncert wenecki to już bardziej abstrakcyjna forma, duchem z wydanych na płytach koncertach japońskich. Nie brakuje tu na płycie i bluesowych fraz, wygrywanych z pewną nonszalancją przez Jarretta, i charakterystycznego podśpiewywania. Dominują tu jednak trudne, nieoczywiste improwizowane struktury, ale z drugiej strony, jest też miejsce na ascetyczną prostotę i na uwodzącą słuchacza melodię.

"La Fenice" to kolejna wybitna płyta w bogatym dorobku artysty, jak rzadko który muzyk jazzowy odciskał wyraźne autorskie piętno na wszystkich projektach muzycznych, w których miał okazję brać udział, od Jazz Messengers Arta Blakey'a poprzez zespół Milesa Davisa po europejski kwartet z Janem Garbarkiem. Zawsze nadawał swojej grze bardzo czytelne piętno artystycznej indywidualności.
autor: Mateusz Matyjak
Copyright © 1996-2018 Multikulti Project. All rights reserved

Editor's Info:
This double album, long anticipated, presents Keith Jarrett’s concert at the Gran Teatro La Fenice in Venice, from July 2006. The setting – one of Italy’s most famous classical venues – may evoke some parallels with La Scala, the pianist’s much-loved 1995 recording, but each of Jarrett’s solo performances is its own world, his protean creativity continually bringing new forms to light. La Fenice (the phoenix) finds him channelling the flow of inspiration into a suite of eight spontaneously created pieces referencing everything from the blues to atonality. From the first flurry of notes, it is a consistently captivating journey. Between Part VI and Part VII, Jarrett surprisingly but very touchingly segues into “The Sun Whose Rays”, from Gilbert and Sullivan’s opera The Mikado.

Encores are the traditional tune “My Wild Irish Rose” (previously recorded by Jarrett on The Melody At Night With You), the timeless standard “Stella By Starlight”, which the trio with Gary Peacock and Jack DeJohnette often played (see for instance the albums Standards Live and Yesterdays). The concert ends with a tender version of Keith’s tune “Blossom”, first heard on the Belonging album with Jan Garbarek, Palle Danielsson and Jon Christensen back in 1974.

La Fenice could be considered the culmination point of a series of solo concerts that began the previous September with the The Carnegie Hall Concert. Reviewing that performance, Fred Kaplan of The Absolute Sound wrote: “His concert pieces, all pure improvisations, are models of economy, themes stated, explored, varied on, departed from, returned to, done – and gripping from start to finish. The encores were similarly taut – and lyrical and gorgeous.”

Release of the Venice concert is timely. The 62nd International Festival of Contemporary Music of the Biennale di Venezia has honoured Keith Jarrett with its Golden Lion for Lifetime Achievement. It’s the first time that a “jazz” musician has received this award, which has previously been given to contemporary composers including, in recent decades, Luciano Berio, Pierre Boulez, György Kurtág, Helmut Lachenmann, Sofia Gubaidulina and Steve Reich. Of course, there is more than one way to be a contemporary composer, as Keith Jarrett eloquently illustrates on La Fenice, shaping his musical structures in real time.”

muzycy:
Keith Jarrett: solo piano

utwory:
CD1:
1. Part I (17:44)
2. Part II (3:26)
3. Part III (9:47)
4. Part IV (7:15)
5. Part V (6:36)

CD2:
1. Part VI (13:32)
2. The Sun Whose Rays (4:22)
3. Part VII (5:30)
4. Part VIII (7:15)
5. My Wild Irish Rose (7:03)
6. Stella By Starlight (6:33)
7. Blossom (8:35)

wydano: 2018-10-19
nagrano: 2006 solo performance at Gran Teatro La Fenice in Venice, ITALY

more info: www.ecmrecords.com
more info2: www.keithjarrett.org