Rudy Smith Quartet: Glass World

Ethno Jazz/World Jazz/Modern Jazz
premiera polska: 2018-01-12,
Wydawnicto Audiofilskie
opakowanie: digipackowe etui
opis:
multikultiproject.blogspot.com - ocena * * * * 1/2:
Zespół, którego liderem jest muzyk grający na steel drums, instrumencie wywodzącym się z wysp Trynidad i Tobago na Karaibach, to wielka rzadkość.
Płyta "Glass World", wydana właśnie przez duński STUNT Records przynosi muzykę graną przez sekstet, na którego czele stoi wirtuoz steel drums, urodzony w 1943 roku na Trinidadzie Rudy Smith. Ma za sobą współpracę z wieloma luminarzami jazzu, wystarczy wspomnieć nazwiska takie jak George Cables, Johnny Dyani, Dudu Pukwana, Tommy Flanagan, Horace Parlan, Frank Morgan, Red Mitchell, Ed Thigpen, Andrew Cyrille, Paul Horn, Billy Higgins, Palle Danielsson, Rune Carlsson, Bernt Rosengren, Mats Winding, Bent Jaedig, Thomas Clausen, Ari-Pekka Anttila czy Connie Bauer. Obok Othello Molineaux i Anise Hadeed jest najwybitniejszym wirtuozem tego instrumentu. Głęboki, pełen rezonansu dźwięk steel drums, w zestawieniu z czysto jazzowym kwintetem daje nieoczekiwany efekt.
Na pierwszy rzut oka można mieć podejrzenie, że za nagraniem "Glass World" stoi kunktatorstwo, mamy w końcu do czynienia z instrumentem, który oryginalnością brzmieniową, sam w sobie jest wystarczającym magnesem. Jednak Rudy Smith po raz kolejny udowodnił, że nie odcina kuponów od raz wypracowanego pomysłu czy stylu, lecz do każdego nowego nagrania podchodzi indywidualnie.

Najwyższy czas przedstawić tu drugiego bohatera "Glass World", a w mojej ocenie bohatera pierwszego. Mowa o duńskim pianiście Ole Matthiessenie, autorze sześciu z dziewięciu utworów na płycie (jedną napisał Rudy Smith, jedna jest autorstwa Johnny'ego Greena, jedna Lorda Kitchenera). Jak pisałem w recenzji znakomitej "Flashbacks & Dedications" Matthiessena z 2016 roku "Jego muzyka ma głęboki feeling i jest uduchowiona, wzorem Pharoaha Sandersa, Billy'ego Harpera czy Charlesa Lloyda, wprowadza słuchacza w świat jazzowej duchowości, tworząc niepowtarzalny, mistyczny klimat... Całość materiału na "Flashback & Dedications" sprawia wrażenie ukształtowanej bardzo spontanicznie pod względem formy i brzmienia, choć kompetencje kompozytorskie lidera są dobrze znane... Można z przekonaniem zaryzykować twierdzenie, że piątka znakomitych instrumentalistów pracowała w studio według zasady „samorozwijających się wariacji”.

Nacechowane głęboką duchowością kompozycje Matthiessena są ozdobą płyty, muzycy w każdym momencie tworzą monolit, nie ma tutaj indywidualnych, instrumentalnych szarż, całość muzycznej narracji podporządkowana jest brzmieniu zespołu, ta wspólnotowość przypomina mi złote lata jazzu, jakimi bez wątpienia były lata 60-te. Kolejne utwory zarażają swą energią, pasją, ale również melodyką, liryzmem i nieuchwytną wrażliwością. A poziom jazzowej interakcji i improwizacji jest po prostu mistrzowski!
autor: Krzysztof Szamot
Copyright © 1996-2018 Multikulti Project. All rights reserved

Editor's Info:
“Rudy Smith has created a marriage between the most important Afro Caribbean invention in the world of musical instruments, the steelpan, with the most important Afro American musical contribution, jazz. More than that, he has developed a solo style of steelpan playing, which is completely his own. His technique is dazzling. But it is not a matter of mere virtuosity. Rudy Smith’s playing bears the same mark of astonishing inventiveness that created the steelpan.” (Krister Malm)

The pan family was invented in the middle of the 20th century. Despite their short history, they have ancient roots in West African music: the ballophone, the kora and the sanza. Relatives in European music are the vibraphone, the marimba and the xylophone. Originally made from oil barrels, the steelpan was invented in Trinidad during the Second World War. From 1944 to the early 1960’s, steelpans underwent a process involving vari- ous tunings, experiments with materials, and new types of pans ranging from soprano to bass. In Trinidad, pans have been closely associated with the carnival season.

For 35 years, unknown to most Danes, a musical legend has resi- ded in Denmark: steelpan player and panist Rudy Smith (b.1943). He is acknowledged as the man, who in the mid-1960’s transfor- med the steelpan to a jazz instrument and became the role model for soloists on the instrument like Othello Molineaux and Anise Hadeed. His virtuosic and original playing, which draws on inspi- ration from Milt Jackson, Bach and John Coltrane, may be heard on several releases in his own name. A genuine jazz musician, Smith has created his own unique style and sound. He has toured most of the world either with his quartet, as a soloist, a steel band arranger, or as a pan tuner and pan maker. In 2006 and 2008 he performed at New York’s Lincoln Center in a program with many of the greatest acts in calypso and steel band music. Since 1983 he has led his own quartet playing alto pan with Ole Matthiessen on piano, Ole Streenberg on drums and – since 1996 – Henrik Dhyrbye on bass.

Streenberg has been the drummer in bands led by Dexter Gordon, Kenny Drew, Carsten Meinert, Bent Jadig, Tomas Franck, the jazz/rock group Secret Oyster, and has accompanied many visiting American jazz musicians. Dhyrbye has played with Streenberg since their teens – a unique rhythm group unit with 60 years of experience. Matthiessen has played with Streenberg in various constellations since they were members of the Carsten Meinert quartet in 1967. Since 2007, he has released four Stunt CDs with his own music. Streenberg plays drums on the latest, “Flashbacks & Dedications” (Stunt STUCD 16042).

Two guests join the quartet on some tracks. Bjarne Roupé is a Swedish guitarist, living in Denmark. Hear his own quartet on “Light And Dark” (Stunt STUCD 13102). Tenor saxophonist Jesper Lovdal has been active on the Danish jazz scene for 30 years, as well as being chairman of the Jazz Danmark organization.

Ole Matthiessen wrote six of the nine compositions on the cd, Rudy Smith Blues for Rasta Prasta. Old Lady Walk One Mile and a Half is a calypso evergreen, which is featured here as a jazz tune. Last, but not least a version of the great ballad Body and Soul.

A Danish saxophonist once said that the sound of steel drums made the fillings pop out of your teeth. Something similar was once said of vibraphonist Lionel Hampton’s first recordings. Rudy Smith and Lionel Hampton have long ago put these prejudices to shame.

Let the last statement be the words of a true giant of Danish jazz: “I have been a secret fan of Rudy’s for many years – from the moment I first heard him, I have been raving about his incredible musicianship, his impeccable taste and soulful phrasing. He and Toots Thielemans, who both make you forget the insurmounta- ble technical difficulties inherent in their respective instruments, belong to my personal gallery of heroes along with Louis, Duke, Bird, Stuff, Stan, Dizzy and a few that you probably never heard of.” Svend Asmussen

muzycy:
Rudy Smith (steel pan)
Ole Matthiessen (piano)
Henrik Dhyrbye (bass)
Ole Streenberg (drums)
Jesper Lovdal (tenor sax)
Bjarne Roupe (guitar)

utwory:
1. Stand By 05:36
2. Blues for Rasta Prasta 04:17
3. One for Bent 07:02
4. Body and Soul 08:14
5. Old Lady Walk a Mile and a Half 05:14
6. Spanish Sparrow 05:45
7. Coming Home 04:28
8. Glass World 06:37
9. Waiting for the new one 04:31

more info: www.sundance.dk