Straightahead / Mainstream Jazz
premiera polska: 2014-04-24,
Wydawnicto Audiofilskiekontynent: Europa
kraj: Dania
opakowanie: digipackowe etui
opis: multikulti.com, 2014-04:
"Wielu myśli o skandynawskim jazzie jako o muzyce melodyjnej i dosyć wychłodzonej emocjonalnie, ale też mocno zabarwionej melancholią. I rzeczywiście - muzyka tam tworzona (zwłaszcza norweska) często ma taki wydźwięk. Odmienny nieco jednak jest jazz pochodzący z Danii. Tutaj bowiem nigdy nie była silnie obecna tendencja do wprowadzania do muzyki tematów i skal zaczerpniętych z lokalnej muzyki folkowej (jak to miało miejscem w Szwecji od późnych lat pięćdziesiątych XX wieku, a w Norwegii nieco później). Jednocześnie od początku lat sześćdziesiątych bardzo wielu amerykańskich muzyków wybierało Danię, jako kraj gdzie chcieli mieszkać i tworzyć. Stąd też duński jazz jest bardzo mocno osadzony w bebopowej tradycji.
To odwołanie do bebopowej tradycji obecne jest także na płycie kwartetu Christine von Bülow - brzmienie instrumentów jest tu trochę wychłodzone, ale znakomicie w tej muzyce, że nauczycielami i mentorami liderki byli Stan Getz i Lee Konitz. Nie tylko dlatego, że na swoją najnowszą płytę wybrała wyłącznie standardy. Saksofonistka miłość do muzyki jazzowej wyniosła z rodzinnego domu - jej ojciec - Fritz von Bülow - był gitarzystą jazzowym. Sama rozpoczęła naukę gry od najmłodszych lat. Jest laureatką wielu prestiżowych konkursów i nagród - Jasa Award ( w roku 1994), Ben Webster Award (2002), Pala Award (2009) oraz Bent Jadig Award (2013). Przez lata grywała w zespołach Bernta Rosengrena i Jana Allena oraz współpracowała z legendarnym pianistą Horacem Parlanem.
Do swojego nowego zespołu zaprosiła niezwykle doświadczonych instrumentalistów - pianista Soren Kristiansen przez lata grywał jako sideman w zespołach Arta Farmera, Harry'ego' "Sweets" Edisona, Jamesa Moody'ego i Scotta Hamiltona. Basista Jesper Lundgaard jest jednym z najbardziej cenionych sesyjnych instrumentalistów. Przez lata akompaniował także wielu uznanym sławom jazzowej sceny - Dexter Gordon, Harry "Sweets" Edison, Eddie "Lockjaw" Davis, Joe Newman, Benny Waters, Hal Singer, Thad Jones, Pepper Adams, Howard McGhee, Roy Eldridge, Jimmy Raney, Benny Carter, Teddy Wilson, Chet Baker, Phineas Newborn, Mose Allison czy Stanley Turrentine - to tylko niektórzy z jego scenicznych partnerów. Przez kilka lat (od 1978 roku) był muzykiem Thad Jones / Mel Lewis Orchestra, a po powrocie do Kopenhagi otrzymał angaż w Danish Radio Big Band.
Prawdziwą legendą jest natomiast perkusista kwartetu, dziś blisko siedemdziesięcioletni Eliot Zigmund. Ten absolwent Mannes College of Music w Nowym Jorku grywał w latach siedemdziesiątych ubiegłego stulecia w zespołach Rona Mcclure'a, Steve'a Swallowa, Arta Lande i Mike'a Nocka. Wypatrzony przez Billa Evansa dołączył w roku 1975 do jego tria i trzech trzy lata był perkusistą jego zespołu. Równolegle współpracował z wieloma innymi muzykami - Eddiem Gomezem, Benniem Wallacem, Richardem Beirachem, Jimem Hallem, Chetem Bakerem, Stanem Getzem, Fredem Hersch czy Redem Mitchellem. Od 1984 był muzykiem tria Michela Petruccianiego.
Cały zespół to muzycy podchodzący z wielkim szacunkiem do jazzowej tradycji. Jest ona obecna w nich grze a brzmienie, ton ich instrumentów jest nią na wskroś przesycone. Jako bardzo aktywni instrumentaliści są oni jednakże świadomi tego, co na jazzowej scenie dzieje się współcześnie. I takie właśnie podejście - łączące szacunek dla dokonań poprzedników, miłość do brzmienia lat minionych z fascynacją współczesnością słychać świetnie w muzyce zespołu. Polecamy gorąco!"
Editor's InfoMany non-Scandinavians think that jazz sounds Scandinavian when it has a translucent and melodious, but slightly melancholy expression. Alto saxophonist Christina von Bülow’s playing owns all of these traits. But make no mistake: The music on THE GOOD LIFE is gifted, courageous and posessed by a powerful and clearly defined element of improvisation. This is what makes it jazz. This is universal music and Scandinavian only because three of the four musicians were born and raised in southern Scandinavia and carry Danish passports. One reason for playing down the Scandinavian aspect is that historically Danish jazz is more bebop-inspired than its Swedish and Norwegian counterparts, and these four musicians play jazz in the modern Danish tradition created from the 1960’s and onward through inspiration from the many American jazz musicians who settled in Denmark. The music on THE GOOD LFE comes from this inspiration, resting securely in the music coming out of the bebop period – while still challenging us. The players are historically aware, and because they are top-notch instrumentalists, they have the ability to focus maximally on making their own musical language flourish within the given ramifications.
It is true that Christina von Bülow’s sound is translucent, but her playing also reveals that tenor saxophonist Stan Getz and alto saxophonist Lee Konitz have been her personal mentors and tutors. Pianist Soren Kristiansen never hides his different but equally solid roots in another American school of jazz founded by Art Tatum and Oscar Peterson, but he too adds his own advanced harmonic understanding to form a very personal expression. In the middle of it all we hear bassist Jesper Lundgaard with his rich, steady beat, his virtuosity and his solos, which – due to his impressive technique – take him to adventurous far-away corners rarely touched by most other internationally famed bassists. Finally, we find Eliot Zigmund at the drums. Not because he once was Bill Evans’ drummer, but because he can do something that many European drummers still find difficult: to play with intensity and insistence - and relaxed at the same time. At first, Zigmund’s playing seems discrete, but listen again, and you will discover how attentive and driving it is despite its apparent tranquility. The six tracks on the this CD by the collective von Bülow – Kristiansen – Lundgaard – Zigmund were recorded live at Jazzhus Dexter in Odense during a tour in 2012 and all come from the standard repertoire, music that has inspired thousands of jazz musicians, and continues to lure new facets from the musicians that play it.
And that’s the way it is here as well. It’s THE GOOD LIFE – and it’s the good music!
Berlingske - * * * * *The four musicians of this recording play jazz in the modern Danish tradition, which was created through powerful inspiration from the ’60s and onward through the many prominent American jazz musicians who settled in Copenhagen and became an integrated part of the Danish scene. The music heard here was created from this inspiration. It is founded on all the sounds coming out of the bebop period – but still it never ceases to challenge. Because they have an historical consciousness, and because they are all top-notch instrumentalists, these four musicians are able to focus on letting their own personal musical language unfold freely in the given setting. It is true that Christina von Bülow’s sound is translucent, but her fearless melodic understanding also reveals that Stan Getz and Lee Konitz have been her personal mentors and tutors. Pianist Soren Kristiansen never hides his different but equally solid roots in another American school of jazz founded by Tatum and Peterson, but he too adds his own advanced harmonic understanding to a very personal expression. In the middle of it all we hear bassist Jesper Lundgaard with his rich, steady beat, his virtuosity and his solos, which – due to impressive techniques – take him to adventurous far-away corners rarely touched by most other internationally famed bassists. Finally, we find Eliot Zigmund at the drums. Not because he once was Bill Evans’ drummer, but because he can do something that many European drummers still find difficult: to play with intensity and insistence – and relaxed at the same time. At first, Zigmund’s playing seems discrete, but listen again, and you will discover how attentive and driving it is despite its apparent tranquility. All six tracks on this selection come from the Great American Songbook of popular music and jazz. (Although Sacha Distel, the composer of the title track, is French.) This music has inspired thousands of jazz musicians before, and it continues – every time – to coax out new facets in the musicians who play it. And so it is here as well. From Christina von Bülow’s imploring glissando on the introductory note of “It’s A Good Life” and for the next hour or so. It’s the good music.
by Peter H. Larsen
muzycy:
Christina von Bülow: alto saxophone
Soren Kristiansen: piano
Jesper Lundgaard: double bass
Eliot Zigmund: drums
utwory:
1. The Good Life [10:35]
2. El Cajon [11:07]
3. Tenderly [6:49]
4. The Way You Look Tonight [9:32]
5. Blues in the Night [8:57]
6. Star Eyes [10:53]
total time - 57:58
wydano: 2014-04-22
more info:
www.sundance.dkmore info2:
www.christinavonbulow.dk