Bossarenova Trio - Paula Morelenbaum, Joo Kraus, Ralf Schmid: Samba Preludio

opis:
multikulti.com - ocena * * * * 1/2:
NIEOCZYWISTA BOSSA NOVA!

Uwodzicielska, niezwykle utalentowana, obdarzona cudownym głosem Paula Morelenbaum wraz z trębaczem Joo Krausem, znanym chociażby z zespołów Tab Two i De Phazz - prawdziwych ikon nu-jazzu i pianistą/aranżerem Ralfem Schmidem, współpracownikiem Randy'ego Breckera, Natalie Cole, Dionne Warwick czy Eliane Elias na swojej najnowszej płycie prezentuje fenomenalną syntezę bossa-novy, muzyki klasycznej i nowych brzmień.

Oryginalne kompozycje brazylijskiego kompozytora Heitora Villa-Lobosa i europejskich mistrzów muzyki klasycznej jak Fryderyk Chopin, Franz Schubert, Robert Schumann i Claudio Monteverdi wplecione zostały w leniwą bossę, od czasu do czasu subtelnie uwspółcześnioną przez Ralfa Schmida.

Płyta "Samba Preludio" jest najlepszym dowodem na to, że brazylijskie rytmy tkwią chyba w każdym z nas. Nigdy dotąd tradycja europejskiej muzyki klasycznej nie została tak subtelnie i inspirująco połączona z tak odmiennymi klimatami. Jest spokojnie, leniwie, a subtelny, bliski szeptu głos Pauli Morelenbaum z miejsca zapada w pamięć. "Samba Preludio" to szczytowe osiągniecie muzyczne rodem z bajkowej krainy dźwięków nowoczesnego TROPICALISMO.
autor: Mateusz Krępski


Brazylijska wokalistka Paula Morelenbaum, należąca do światowej czołówki współczesnych interpretatorów bossa novy. Jej światowa kariera nabrała tempa po premierze płyty "Berimbaum", wydanej w 2006 roku przez wytwórnię Warner. Sama wokalistka o płycie powiedziała, że to jej hołd dla "poety bossa novy", Viniciusa de Moraesa.
Paula Morelenbaum należała latach 80-tych do zespołu Antonio Carlosa Jobima, ojca bossa novy – połączenia brazylijskiej samby z amerykańskim jazzem i muzyką rozrywkową. Przez 10 lat zespół występował na całym świecie dając koncerty m.in. w Brazylii, Japonii, Europie, Kanadzie i Stanach Zjenoczonych, od małych klubów po Carnegie Hall i Lincoln Center.
Jej pierwszy solowy album wydany w 1993 r. zdobył Nagrodę Premio Sharp - brazylijski odpowiednik Grammy - w kategorii "najlepszy debiut - pop / rock".
Paula Morelenbaum to synononim klasycznej bossa novy w nowoczesnych aranżacjach.

Joo Kraus - jeden z najpopularniejszych muzyków młodego pokolenia, od lat związany z Nu & Electric-jazzem.
Niemiecki trębacz Joo Kraus współtworzył brzmienie i jest autorem sukcesów takich formacji jak Kraan, Tab Two, Soulounge, Jazzkantine oraz De Phazz. Jego muzyczne pomysły, brawurową grę na trąbce oraz charakterystyczne brzmienie usłyszeć można w nagraniach zarówno jazzowego Pee Wee Ellisa (album „Diffrent Rooms”), grupie Passport Klausa Doldingera, albumach Johanesa Endersa („Human Radio”), Petera Fesslera („Lovers, Fools & Dreamers”), ale także w rockowych formacjach BAP, Furry In The Slaughterhouse, a nawet w nagraniach Nany Mouskouri i Tiny Turner. Największą popularność, uznanie i nagrody przyniosły trębaczowi nagrania i koncerty w Tab Two, niemieckim duecie (z basistą Helmutem Hattlerem), który stał się forpocztą hip-jazzu, drum’n’base i acid-jazzu w Europie w latach dziewięćdziesiątych.

W 2003 roku Joo Kraus zrealizował autorski, bestsellerowy album „Public Jazz Lounge” w którym nu-jazzowym brzmieniom poddał wielkie standardy jazzu („Birdland" Joe Zawinula), soulu („Gataway” grupy Earth, Wind & Fire) a nawet pop-rocka ( „Venus As A Boy” Bjork, „ Love Is All We Need ” Mary J. Blige). Miarą fascynacji acid-jazzem oraz latynoskimi rytmami są najnowsze projekty trębacza. Album „Sueno” jest specyficznym ukłonem w stronę tradycji Buena Vista Social Club i zaproszeniem do wspólnej muzyki Omary Portuendo, Compaya Seguendo oraz muzyków legendarnego Afro-Cuban Allstars.


Ralf Schmid studiował klasyczny fortepian, jazzową kompozycję I muzykę filmową w szkołach w Stuttgarcie, Nowym Jorku i Los Angeles. Ma na swoim koncie wiele cenionych nagród muzycznych zarówno w Europie jak i w USA

Jako pianista, kompozytor I aranżer współpracował z gigantami współczesnej muzyki jak Herbie Hancock, Whitney Houston, Michael Brecker, Randy Brecker, Ray Anderson, Natalie Cole, Dionne Warwick, Nana Mouskouri, Pee Wee Ellis, Eliane Elias. Jako dyrygent występował z the Radio Big Bands of Hamburg, Berlin, Stuttgart and Frankfurt, the Stuttgart Philharmonic, the Budapest Philharmonic, the Henry Mancini Institute Orchestra Los Angeles.

W 2000 roku współtworzył nowojorską wytwórnię ObliqSound. Prowadzi też Tales in Tones Trio (Veit Hübner – double bass I Torsten Krill - drums) i złożoną z trzech pianistów Flügelschlag!.
Występuje też z oryginalnym, solowym projektem “Piano 2.0”, będącym kombinacją klasycznej pianistyki i live electronics.

Editor's Info:
When Paula Morelenbaum released the album “Casa” back in 2001 together with her husband, cellist Jacques Morelenbaum, and the Japanese pianist and free-thinker Ryuichi Sakamoto, the trio’s CD was received with enthusiasm worldwide. The three of them had their own way of defining how the wealth of Brazilian songs was to be dealt with.

12 years later, a new transatlantic trio has emerged featuring Paula Morelenbaum as vocalist that looks into the term ‘song’ from a German, Brazilian, European and South American point of view. Dori Caymmi, Frederic Chopin, Antonio Carlos Jobim, Schumann, Villa-Lobos, Pixinguinha, Claudio Monteverdi, Baden Powell, Franz Schubert and Marcos Valle – different continents and epochs, yet the essence and family tree behind mutual inspiration, too. An equally venturous and stand-alone coalescence of two cultures.
Trumpet-player and ECHO Jazz prize-winner Joo Kraus, arranger Ralf Schmid, Kraus’s fellow comrade on many projects, and vocalist Paula Morelenbaum, who calls Rio de Janeiro home, got to know each other on the occasion of the Bossarenova big-band project that the German SWR Bigband carried out in 2009. The goal was to use opulent Jazz arrangements to breathe new life into timeless classics from the days of Brazilian Bossa Nova. Due to the numerous concerts the three of them performed with the SWR Bigband, it was virtually inevitable that the desire to step onstage as the nucleus within a trio would ensue. Concerts ranging from San Francisco to New York City and on to Berlin and Hamburg ensured that this alliance of musicians, now christened “Bossarenova Trio”, immersed itself deeper and deeper while becoming familiar with different and reciprocal roots. A project ultimately evolved that grasped labels like Acoustic / Electro / Balanço / Belcanto / Sodino / Whistling / Drumming / Playing and cast them away again, music that picked up the trail of individual ‘songs’ from a variety of cultural spheres and eras. Without any attempt to curry favor with a particular ‘zeitgeist’ or classic form, what emerged was a melange that allows designation as the Bossarenova Trio’s very own language. “Samba Prelúdio” is nothing less than a work that bridges the cultural gap, that links the classic European ‘Lied’ with the musical language spoken on the South American continent, a juncture of Bossa Nova with Jazz and Classical Music in a way that hadn’t been tried yet.

Three striking characters packing an abundance of music take the listener along on a stroll where Frederic Chopin encounters Antonio Carlos Jobim (“How Insensitive/Prelude op.28 No.4”), where completely organic musical spaces are entered and left again, where Franz Schubert’s “Ständchen (Serenata)” stands alongside Marcos Valle’s “Samba De Verao / So Nice” as if it were only natural, or a Portuguese version of Schumann’s / Heinrich Heine’s “Im wunderschönen Monat Mai” (“Clara – A Flor da Idade”) with lyrics by Arthur Nestrovski is followed by a piece composed by Joo Kraus, Paula Morelenbaum and Ralf Schmid themselves bearing the title “Primavera Verao”.
Recorded in Germany and Brazil, “Samba Prelúdio” breathes all the power, creativity and harmony of a musical encounter that has blossomed over four years, that is going to be set forth in the fall with a series of concerts, including live appearances, and reaches its tentative climax on October 17th with a performance at the Philharmonie Luxemburg. That is, before other major concert halls in Europe and Brazil include this theme in their season’s schedules for 2014.