Kuba Cichocki: Live at Spectrum

Avant Jazz / Free Improvisation / Avant-Garde
premiera polska: 2018-12-01,
Wydawnicto Audiofilskie
seria wydawnicza: Improvised Music Series
kontynent: Europa
kraj: Polska
opakowanie: Triplefoldowe etui
opis:
multikulti.com:
28 października 2014 roku w nowojorskim klubie Spectrum miał miejsce niezwykły koncert. W skład zespołu, który znalazł się na scenie a stworzony został przez mieszkającego w NY pianistę Kubę Cichockiego, weszli wybitni artyści nowojorskiej sceny eksperymentalnej: saksofonista Patrick Breiner, kontrabasista Sean Ali i perkusista Flin van Hemmen. Jazzowy kwartet łączy awangardową muzykę improwizowaną ze słownym performance'm. Mamy tu z jednej strony do czynienia z flirtem z przeszłością, konstruując taki dźwiękowy świat nie sposób zapomnieć o dorobku Sun Ra Arkestra, Cecila Taylora czy muzyków AACM, z drugiej strony surrealistyczne poczucie humoru muzyków sprawia, że całość nabiera bardzo współczesnego wymiaru.

Kontekstem dla zróżnicowanych form narracji w ramach kompozycji lidera oraz sonorystycznych, ekspresywnych improwizacji jest ironiczne ujęcie samej idei i formuły koncertu oraz relacji artysta-słuchacz. Rozszerzone techniki instrumentalne, różne formy tekstu mówionego - wyrwane z kontekstu kawałki opowieści, definicji, bajek, lub nonsensowne słowa – plus niekonwencjonalny udział publiczności stają się częścią delikatnie reżyserowanego performance'u...

Cichocki z kolegami, z doświadczeń minionych dekad klei kontekst dla swojego autonomicznego języka. Podczas tego koncertu, muzyka i słowo stanowiły jedną konstrukcję. Wspaniale, że możemy teraz zapoznać się z tym emocjonującym materiałem na płycie.

O Spectrum NYC
Otwarte w 2012 roku Spectrum uzykało szybko renomę jednej z najważniejszych w Nowym Jorku przestrzeni koncertowych promujących innowacyjną, eksperymentalną i awangardową muzykę, prezentując ponad 2000 koncertów na Lower East Side, a od 2017 roku, w nowej lokalizacji, w obrębie Brooklyn Tech Triangle. Spectrum kładzie główny nacisk na muzykę koncertową XX. i XXI. wieku – szczególnie dzieła, które zalicza się do kręgu „nowej złożoności” i spektralizmu - a także muzykę improwizowaną, eksperymentalny jazz, oraz sztuki wizualne. Naczelnym przesłaniem Spectrum jest dbałość o innowacyjność sztuki i wysoki poziom artystyczny.

Kuba Cichocki - pianista, kompozytor. Zanim wyjechał do renomowanej City College of New York w 2010 roku, dał się poznać jako wszechstronny pianista jazzowy i improwizator. Współpracował z czołówką polskiej sceny jazzowej, m.in. Zbigniewem Namysłowskim (płyta “Jazz at Prague Castle” w 2007 roku), Jerzym Małkiem, Michałem Urbaniakiem, Urszulą Dudziak, Agą Zaryan, Zbigniewem Wegehauptem, jak i eksperymentalnej/freejazzowej: Kamilem Szuszkiewiczem ("Prolegomena" 2011), Wojtkiem Traczykiem, Hubertem Zemlerem. Od 2010 roku związany z Nowym Jorkiem, najpierw jako student City College (m.in. w klasie Johna Patitucci'ego i Raya Gallona), a później jako muzyk funkcjonujący w środowisku jazzowym i awangardowym oraz lider własnych projektow - m.in. Audubon Lab Experiment. Występował na festiwalach w Europie, USA i Azji, m.in.: International Solo Piano Festival (Praga, Czechy), The Mafrika Music Festival (Nowy Jork), The International Chopin & Friends Festival (Nowy Jork), Jarasum International Jazz Festival (Jarasum, Korea Południowa), Lamantin Jazz Festival (Węgry), a także cenionych klubach muzycznych, takich jak: Rockwood Music Hall, Nublu, Bowery Electric, Shapeshifter Lab, Spectrum, Terraza 7 (Nowy Jork), East Shore, Yue Fu, Jianghu (Pekin, Chiny), JZ (Shanghai, Chiny), Jazz Alley, Palm (Seul, Korea), Jazz Club "U Staré paní" (Praga, Czechy). Ma na koncie współpracę z wybitnymi artystami nowojorskiej sceny jazzowej, m.in.: John Benitez, zdobywca 5 nagród Grammy; George Brandon, Pat O’Leary, Patrick Breiner, Rafal Sarnecki, Flin van Hemmen. W 2016 roku nagrał płytę ze swoim zespołem Audubon Lab Experiment, z którym koncertował w Nowym Jorku, Waszyngtonie i Baltimore.
“He inhabits a place all his own on the Brooklyn arts scene (…)”
Cisco Bradley, Jazz Right Now - Improvised and Experimental Music on the New York Scene

Patrick Breiner – saksofonista, klarnecista, kompozytor i pedagog, do 2018 roku mieszkający w Nowym Jorku, obecnie w Pitsburgu. Jest powszechnie uznany jako bardzo oryginalny i energiczny instrumentalista i improwizator. Posiada własną wytwórnię płytową Sulde Records; jest liderem licznych projektów, m.in. Vartan Mamigonian (saksofon solo) i Double Double (kwartet free-jazzowy z dwoma basistami). Współpracuje również z: Battle Trance (New Amsterdam / NNA Tapes), VAX (new/improvised musical performance trio; własny nakład), Bing & Ruth (RVNG Intl. and 4AD, 2006-2015), Ballett im Revier in Gelsenkirchen, Niemcy – z zespołem VAX (2016) i Sons Of Daughters (2012); Bing & Ruth, Premoticon, CaveHorse, How to Make a Mountain. Koncertował w wielu regionach Stanów Zjednoczonych i Kanady. Odbył szereg tras koncertowych w Europie z zespołęm VAX. Poza działalnością muzyczną Patrick realizuje się w performansie teatralnym i sztukach wizualnych. Interdyscyplinarne projekty obejmują: Daniel Glenn's Woody vs. Mia vs. Gwyneth vs. Coldplay (jako Coldplay, Atlanta Fringe Festival 2015, Cincinnati Fringe Festival 2016); spektakl lalkowy nr 1., “Chiński” Rowana Magee (Labapalooza at St. Ann's Warehouse 2016, Dixon Place 2017); Berlin Electric (wielowarstwowe widowisko teatralne - Armory on Park 2016, Downtown Association 2017); Jam Session with Ballett im Revier in Gelsenkirchen, Niemcy (Sons of Daughters 2012, VAX 2016); Residue with Becky Radway Dance Projects (2017); ścieżka dźwiękowa do filmu ”Lemon (2017).

Sean Ali – kontrabasista, improwizator, kompozytor, działający w wielu zróżnicowanych projektach i kontekstach. Pochodzący z Dayton, Ohio, mieszka obecnie w Nowym Jorku, gdzie jest częścią barwnego środowiska muzycznego zarówno jako wykonawca, jak i kurator. Najważniejsze zespoły: Natura Morta (Frantz Loriot i Carlo Costa), PascAli (Pascal Niggenkemper), While We Still Have Bodies (Michael Foster, Ben Gerstein, Flin van Hemmen), Hag (Brad Henkel i David Grollman), oraz trio smyczkowe z Joanną Mattrey and Leil'ą Bordreuil. Płyty z tymi projektami były wydawane przez różnorodne wytwórnie płytowe, takie jak: FMR Records, Prom Night Records, Creative Sources Recordings i Neither/Nor Records.
Multidyscyplinarne przedsięwzięcia: Phantom Circuit (z fotografem i artystą wizualnym Wenxin Zhang) i Impulsive Instrument (z tancerką Butoh, Azumi Oe).
Poza stałymi projektami, Sean koncertuje z wybitnymi artystami, takimi jak: Tony Malaby, Tatsuya Nakatani, Steve Swell, i Jack Wright. Ma na koncie szereg tras po Stanach i Europie.

Flin van Hemmen - perkusista i kompozytor urodzony w Nijmegen, w Holandii. Od momentu przyjazdu do Nowego Jorku w 2008 roku stał się ważną częścią środowiska muzyki improwizowanej/noise/jazz, stale eksperymentując z rolą i brzmieniem zestawu perkusyjnego. W swoich kompozycjach Flin skupia się na zestawianiu harmonii i melodii w taki sposób, aby oba elementy równocześnie tworzyły przestrzeń do jak najbardziej zróżnicowanej kombinacji improwizacji, faktur i "field recordings" - w której te elementy równoprawnie współgrają.
Te kompozycje nabierają kształtów w jego trio, Drums of Days, w którym gra na perkusji jak i na fortepianie, a w którym towarzyszą mu Todd Neufeld na akustycznej gitarze i Eivind Opsvik na kontrabasie. Jako sideman grał trasy koncertowe z "Paloma Recio" Tony'ego Malaby’ego i "Overseas" Eivinda Opsvika, Kris Davis, Drew Gress, Ben Monder. Występował też na dużych festiwalach jazzowych, takich jak Moers i NorthSeaJazz, koncertował po Europe, w Wietnamie, Indonezji i Stanach Zjednoczonych.

About the project
"Live at Spectrum" is a recording of a concert that took place on October 28, 2014 at Spectrum in New York City. The group, founded by pianist Kuba Cichocki, includes acclaimed artists from the New York experimental scene: Patrick Breiner, Sean Ali, and Flin van Hemmen. The quartet combines avant-garde improvised music with a spoken-word performance. Various narrative structures within the leader's compositions and sonoristic, expressive improvisations are set in the context of ironic perspective on the very idea of a concert situation. Extended instrumental techniques, different forms of spoken word - out-of-context bits of stories, descriptions, tales or nonsense words- as well as unconventional participation of the audience are all part of a subtly manipulated performance…

About Spectrym NYC
Since 2012, Spectrum has established itself as one of New York City's preeminent venues for innovative, experimental, and avant-garde music, presenting over 2,000 concerts on the Lower East Side and, since 2017, in the Brooklyn Tech Triangle. Spectrum's principal emphasis is on concert music of the 20th and 21st centuries – especially works influenced by European developments, such as New Complexity and spectralism - as well as improvised music, experimental jazz, and visual art. Above all, Spectrum advocates for and supports innovation and virtuosity in the arts.

Kuba Cichocki – pianist and composer. Before coming to the renowned City College of New York in 2010, he had established himself as a versatile jazz pianist and improviser. He had collaborated with some of the biggest names on the Polish jazz scene, including Zbigniew Namysłowski (album “Jazz at Prague Castle” in 2007), Jerzy Małek, Michał Urbaniak, Urszula Dudziak, Aga Zaryan, Zbigniew Wegehaupt, as well as experimental/avant-garde: Kamil Szuszkiewicz (album "Prolegomena" in 2011), Wojtek Traczyk, and Hubert Zemler. Since 2010 he has been living in New York, first as a student of the jazz department at the City College, taking classes with John Patitucci and Ray Gallon, and then participating in the vibrant jazz and avant-garde scene as well as leading his own projects, such as Audubon Lab Experiment. He has performed at festivals in Europe, USA and Asia, including International Solo Piano Festival (Prague, Czech Republic), The Mafrika Music Festival (NYC), The International Chopin & Friends Festival (NYC), Jarasum International Jazz Festival (Jarasum, South Korea), Lamantin Jazz Festival (Hungary), as well as prominent jazz clubs, such as: Rockwood Music Hall, Nublu, Bowery Electric, Shapeshifter Lab, Spectrum, Terraza 7 (New York), East Shore, Yue Fu, Jianghu (Beijing, China), JZ (Shanghai, China), Jazz Alley, Palm (Seoul, South Korea), Jazz Club "U Staré paní" (Prague, Czech Republic). He has collaborated with 5-time Grammy Award winner, John Benitez, George Brandon, Pat O’Leary, Patrick Breiner, Rafal Sarnecki, Flin van Hemmen, and others. In 2016 he recorded an album with his group Audubon Lab Experiment and played concerts in New York, Washington, D.C. and Baltimore.
“He inhabits a place all his own on the Brooklyn arts scene (…)”
Cisco Bradley, Jazz Right Now - Improvised and Experimental Music on the New York Scene

Patrick Breiner is a saxophonist, clarinetist, composer, and educator, until 2018 living in New York, now based in Pittsburgh, PA. He is widely sought after as a unique and energetic instrumentalist and improvisor. Patrick operates Sulde Records and leads several projects including Vartan Mamigonian (solo saxophone) and Double Double (free jazz quartet featuring 2 bassists). Other collaborations include: Battle Trance (New Amsterdam / NNA Tapes), VAX (self-released collaborative new/improvised musical performance trio), Bing & Ruth (RVNG Intl. and 4AD, 2006-2015), and Ballett im Revier in Gelsenkirchen, Germany with VAX (2016) and with Sons Of Daughters (2012); Bing & Ruth, Premoticon, CaveHorse, How to Make a Mountain. He has performed all over the United States and Kanada and played several European tours with the group VAX. In addition to his musical undertakings Patrick is a sometimes theater performer and maker of visual art. Interdisciplinary collaborations include: Daniel Glenn's Woody vs. Mia vs. Gwyneth vs. Coldplay (as the character Coldplay Atlanta Fringe Festival 2015, Cincinnati Fringe Festival 2016); Rowan Magee's puppetry work No.1 Chinese (Labapalooza at St. Ann's Warehouse 2016, Dixon Place 2017); Berlin Electric (immersive theatrical music experience at Armory on Park 2016, Downtown Association 2017); Jam Session with Ballett im Revier in Gelsenkirchen, Germany (Sons of Daughters 2012, VAX 2016); Residue with Becky Radway Dance Projects (2017); Lemon movie soundtrack (2017).

Sean Ali is a double bassist, improviser, and composer working in a variety of projects and contexts. Originally from Dayton, OH, he currently resides in New York City where he is an active participant in the city’s vibrant musical culture both as a performer and occasional curator. His most notable ensembles include Natura Morta (with Frantz Loriot and Carlo Costa), PascAli (with Pascal Niggenkemper), While We Still Have Bodies (with Michael Foster, Ben Gerstein, and Flin van Hemmen), Hag (with Brad Henkel and David Grollman), and a string trio with Joanna Mattrey and Leila Bordreuil. These projects have been released on a diverse array of record labels, including FMR Records, Prom Night Records, Creative Sources Recordings, and Neither/Nor Records. His multidisciplinary projects include Phantom Circuit (with photographer and video artist Wenxin Zhang) and Impulsive Instrument (with Butoh dancer Azumi Oe). Aside from his regular projects, Sean has performed with many notable musicians, including Tony Malaby, Tatsuya Nakatani, Steve Swell, and Jack Wright. He has toured extensively in the United States and Europe.

Flin van Hemmen - drummer and composer, born in Nijmegen, the Netherlands. Since moving to New York in 2008 he’s been an active presence in the world of improvisation / noise / jazz while experimenting with various percussive set ups. In his compositions Flin focuses on how harmony and melody can simultaneously create space for any variety of improvisation, field recordings and textures- rather than one embellishing the other, they weave one tapestry. These compositions come to life in his trio, Drums of Days, where he plays piano well as the drums along with Todd Neufeld on acoustic guitar and Eivind Opsvik on the bass. As a sideman he has toured with Tony Malaby’s Paloma Recio and Eivind Opsvik’s Overseas, Kris Davis, Drew Gress, Ben Monder, has performed at major festivals such as Moers and NorthSeaJazz, and has toured in Europe, Vietnam, Indonesia and the US.


All music by Kuba Cichocki
Layout and Design by Michał Poniedzielski
Produced by Kuba Cichocki
Executive producer: Tomasz Konwent

Jazz Right Now - Improvised and Experimental Music on the New York Scene::
Polish pianist, composer, and interdisciplinary artist Kuba Cichocki debuted a new project at Spectrum Tuesday night which proved to be an interesting and wild ride. Cichocki is an artist that seems to be bursting with ideas and is capable of weaving diffuse methods and narrative structures into a cohesive whole. There is also a certain contemporary relevance that he infuses into his artistic vision that makes it all the more compelling.

Cichocki was joined on the date by Patrick Breiner (tenor saxophone, voice), Sean Ali (bass, voice), and Flin van Hemmen (drums, voice), all three of whom are emerging figures showing promise on the New York, and particularly the Brooklyn, improvised music scenes. Cichocki selected his band mates well for this outing, choosing musicians who share the same general aesthetic palette, one that seems to make great use of small sounds, sometimes in conjunction to make big ones.

On this particular night, the group played one long piece that juxtaposed these small sounds with sudden bursts, mostly improvised, while often growing and receding as a group. Underneath this, the four artists took turns reading prearranged narratives and also made use of prerecorded digital voices. The stories that they unfolded gave explicit shape to the otherwise rather amorphous nature of the sounds. Throughout the performance, the narratives returned to a number of interrelated themes, one of which was small vs. big–sometimes in contest, while at other times identifying the connection between, that of growth and the transformation of the self that occurs through that process. While one grows to full size or beyond, the content of the self may actually change, transform, corrupt, emulsify.

Another recurring theme was that of social interaction and approval/disapproval in its many forms. In the opening sections we are instructed, ironically by a digital voice (made to sound somewhat mechanical), that face-to-face communication is encouraged during the performance, while removing oneself through the process of remote observation (such as taking pictures or making videos) creates distance. It is this division that the voice (and related themes in the narrative) bring to the fore, pushing the audience into a position of intimacy and being present even to the point of pushing people out of their comfort zone that they may have come to inhabit through the customary withdrawal of social media and digital images and sounds.

The music itself shifts from the position of improvised accompaniment to solos at center stage, whether delivered subtly or in sudden bursts. The balance of the various instruments is impressive in that we get to hear from all members in relatively equal measure, often for very brief amounts of time, without collisions despite the strong feeling of spontaneity. Clearly the four had become comfortable with each other by playing together and had reached a level of trust to bring these sorts of interactions together. Cichocki possesses a nice touch that allows him to shift from light, fluttering sounds on piano to more aggressive or deeper tones.

The overall shape of the piece shows that Cichocki has already reached a high level of maturity in his artistic vision. It is in the third quarter of the piece that even brief breaks from the intensity serve well as counterpoint to some of the more concentrated sections and narrated moments. It will be interesting to see what Cichocki will do next. He inhabits a place all his own on the Brooklyn arts scene and we will benefit as we see this promising artist continue to evolve and mature.
By Cisco Bradley
WYBRANE RECENZJE/SELECTED REVIEWS
spontaneousmusictribune.blogspot.com:
Odrobina free-jazzowego performansu, metafizycznego ujęcia teatru i … droczenia się z publicznością! Polski pianista, nowojorski rezydent, Kuba Cichocki w towarzystwie Patricka Breinera (saksofon tenorowy), Seana Aliego (bas), Flina van Hemmena (perkusja) oraz … publiczności, która trzyma w rękach tajemnicze zabawki i wydaje dźwięki (tu: głośno rozmawia). Dodajmy, iż każdy z muzyków wyposażony został w zabawki dźwiękowe i recytować będzie mniej lub bardziej absurdalne teksty, na ogół zupełnie wyrwane z kontekstu sytuacyjnego. Całość spektaklu składa się z czternastu części, trwa mniej więcej trzy kwadranse, a wydarzyła się w nowojorskim klubie Spectrum w 2014 roku. Od razu zaznaczmy – ta płyta to challange dla słuchacza. Nie jest zwykłym free jazzowym koncertem, ba, w ogóle nie należy jej w tych kategoriach traktować. Zajrzyjmy do środka, by nie pozostać gołosłownym.

Jazz w wielkim mieście! Kwartet gra swingowy temat, jeden z muzyków donośnym głosem recytuje tekst, który sprawia wrażenie zapowiedzi programu publicystycznego na temat coming outu. Zaraz potem głos zabiera publiczność, która głośno debatuje o niczym. Kwartet próbuje przebić się z muzyką. Narracja nabiera mocy improwizacji i konsekwentnie zabija dźwięk baru. Kolejnym zadaniem kwartetu jest zdominowanie foniczne spikerem, który zdaje się głosić prawdy objawione. Kolejny passus – już bez obcych akcentów - pokazuje kwartet w pełnej free jazzowej krasie, z mocą ekspresji i siłą kolektywnych improwizacji.

Kolejne odcinki tej epopei, to obok krótkich, filigranowych ekspozycji pianisty, dłuższe, trzy-, czterominutowe, improwizowane przygody w konwencji, jaką poznaliśmy już wcześniej. Szósta część przynosi - nie po raz ostatni - skojarzenie z kolażową muzyką Johna Zorna: krótkie, rwane frazy, dosadne kontrapunkty i dużo humoru. W ósmym - znów recytacja i dużo dobrych dźwięków zatopionych w teatralnych skeczach. Prowokacja i zabawa, trochę żartu z roli publiczności na koncercie. W jedenastej części - tekst po polsku o.. ośle! A na finał Bossa, ale nie nowa… Do gry wchodzi mnóstwo zabawek, zapewne także ze strony publiczności – rodzaj podsumowania tego zaskakującego performansu, podróży tyleż drażniącej i irytującej, co fascynującej i nasączonej ogromną ilości ciekawych free jazzowych fraz..
autor: Andrzej Nowak

muzycy:
Kuba Cichocki - piano, toys, reading, compositions
Patrick Breiner - tenor saxophone, reading
Sean Ali - bass, reading
Flin van Hemmen - drums, reading
Audience at Spectrum - toys, sounds (13)

utwory:
1. Quiet!
2. Etiquette
3. Scary Desert
4. Interlude #1
5. Don't Scream If You Have To
6. Interlude #2
7. Stories
8. Interlude #3
9. 20 seconds
10. Fairy Tales
11. Ociramma Lox Lox
12. Clapping
13. Everybody plays!
14. Bossa


total time - 33:21
wydano: 2018-12-01
nagrano: Recorded live by Jonathan Goldberger at Spectrum, New York, on October 28, 2014
Mixed & Mastered by Jonathan Goldberger

more info: www.multikulti.com