Kategorie

Franz Schubert: String Quintet D. 956 (Op. posth. 163) [Hybrid SACD]


  • Kod: CC72647
  • Producent: Challenge Classics
  • Kod producenta: 0608917264722
  • Wykonawca: Kuijken Quartet
  • Nośnik: SACD
  • Cena: 66,99 zł
  • Poleć produkt

Muzyka kameralna
premiera polska:
2015-07-14,
Wydawnicto Audiofilskie

kontynent: Europa
opakowanie: plastikowe etui
opis:

multikulti.com:
Za swojego życia Franz Schubert znany był głównie z komponowanych przez siebie pieśni, a wiele jego muzyki - tak kameralnej, jak i symfonicznej - było wtedy zupełnie przemilczane. Szerszej publiczności została ona objawiona dopiero dużo później przez jego następców (głównie przez Schumana i Brahmsa) w formie publikacji oraz koncertów. Jednym z takich, dziś niezwykle cenionych utworów, jest kwintet smyczkowe C-dur na dwie wiolonczele. To przedziwny kaprys losu, że takie oto wyjątkowe kompozycje jak ta, powstała w 1828 roku, pozostawały nieznane właściwie dla z górą całego pokolenia.

Kwintet ten został przez Schuberta napisany (podobnie zresztą jak kwintety Boccheriniego) na dwoje skrzypiec, altówkę i dwie wiolonczele. Ukazuje on znakomicie, jak mistrzowsko Schubert potrafił posługiwać się językiem ówczesnej kameralistyki i wszystkimi jej subtelnymi niuansami.

Sigiswalda Kuijken opowiada o tym nagraniu: "To nagranie, zostało zarejestrowane przez dwa pokolenia muzyków z rodziny Kuijkenów (Veronica, Sigiswald, Sara i Wieland Kuijkena) oraz naszego przyjaciela Michela Boulanger jako pierwszego wiolonczelisty, z użyciem tzw. "nowoczesnych" instrumentów. I chociaż jesteśmy postrzegani jako grywający muzykę w duchu ówczesnej epoki i z użyciem dawnego instrumentarium, to tutaj słuchacze nie powinni doszukiwać specjalnie historycznych kontekstów. Nie było to bowiem naszym celem przy tej realizacji. Zaryzykowałbym bym stwierdzenie, że chcieliśmy oddać niezwykłą siłę i ogromną głębię muzyki Schuberta, korzystając w pełni z naszego doświadczenia i muzycznej intuicji, dzieląc się w tym nagraniu naszym zadziwieniem i radością. Dzięki temu byliśmy bardziej świadomi, a instrument stał się tylko narzędziem, by taki efekt osiągnąć..."


Editor's info:
During his lifetime Schubert was primarily known for his exceptional production of lieder – indeed, much of his chamber music and several symphonies remained unknown during his life, and were only revealed to the public at large later, by others (including Schumann and Brahms), in the form of publications and performances. One such piece, nowadays praised on all sides, is the String quintet with two cellos, in C major, which is heard on this recording: it is a whim of fate that this exceptional work remained unknown for an entire generation after being written in 1828, just a few months before the composer’s death. First performed in 1850, it was only published three years later.

Schubert’s quintet (just as Boccherini’s quintets, written for two violins, one viola and two cellos) bears final and extensive witness to the deepest conditions of his soul, cast in a language of which he has a masterly command and which utilises the forms as they were handed down to him while transcending them at the same time. 9 The work has four movements, the classical form. The first movement (moderately fast tempo, Allegro ma non troppo) is monumental, with an unforgettably stirring and contrasting theme and development. The way Schubert conjures up the second theme in this movement has never been equalled… Listen and be surprised! It is followed by the slow movement in A-B-A form – this is one of the most “profound” adagios ever invented by the human mind. Schubert’s propensity or being unfathomable is here taken to extremes: we hear an apparently resigned long musing that suddenly turns into an extraordinarily dramatic, feverish, dark train of thought, after which the musing again takes the upper hand, now coloured by new digressions … Then the listener is treated to a fast and furious scherzo, which is countered by a significantly more serene trio (Andante sostenuto). And then the finale which, after the extreme and passionate lyricism of the preceding movements, seems to want to suggest a frenzy of excitement; we find ourselves in an atmosphere of exuberant ‘Viennese-Hungarian’ lightheartedness and cheer: dances, in sheer endless succession and variation! But this too is but a pretence, and not the whole of real life: sometimes our thoughts involuntarily drift away from these notes, to our inner selves, where in the shadows, we experience melancholy and Sehnsucht … Until we gradually come round again, and return to the intoxication of the merry-making.

Sigiswald Kuijken: This recording, by two generations of musicians from the Kuijken family (Veronica, Sigiswald, Sara and Wieland Kuijken), with fellow-musician Michel Boulanger as the first cello, was made with so-called ‘modern’ instruments.
Although our name is generally linked with ‘period performance practice’, listeners should not expect or seek a deliberate, specific ‘historic’ tendency in this recording: this was not what defined our collaboration for this production...
I would even venture to say that it was the immense strength and depth of Schubert’s music that moved and motivated us to use our musical experience and intuition to the full; what we shared was astonishment – and joy. As we went along we became increasingly aware that it can be a gift to have kindred genes; and that an instrument is simply an instrument, nothing more…

muzycy:
Kuijken Quartet

utwory:
1. Allegro ma non Troppo
2. Adagio
3. Scherzo. Presto - Trio. Andante sostenuto
4. Allegretto

wydano: 2015-03-16
more info: www.challenge.nl

Obrazek 1

Obrazek 1


Obrazek 1


Obrazek 1


partner wydawnictwa: