Categorías

Robin de Raaf: Melodies Unheard


  • Código : CC72762
  • Fabricante : Challenge Classics
  • Código del fabricante: 0608917276220
  • Precio: 59.99 zł
  • Recomendar el producto

Współczesna Muzyka Klasyczna
premiera polska:
2018-06-06
opakowanie: plastikowe etui
opis:

multikulti.com - ocena * * * * 1/2:
Robin De Raaff, jeden z najbardziej rozchwytywanych współczesnych kompozytorów, dysponujący solidnym rzemiosłem kompozytorskim, prezentuje trzy symfonie. Jak przystało na ikonę współczesnej muzyki klasycznej jego symfonie mają niewiele wspólnego z klasyczną koncepcją. Oczywiście, jego miłość do komponowania wywodzi się częściowo z fascynacji dorobkiem kompozytorskim Brahmsa, Mahlera, Szostakowicza, Prokofiewa, czy Bernsteina, ale De Raaff jest za bardzo zanużony we współczesności, aby napisać klasyczną strukturę wypełnić własną muzyką.

De Raaff to rasowy awangardzista, stroni od zużytych struktur i ogranych patentów. Forma symfoniczna, aparat orkiestrowy opowiadający swoją historię przez co najmniej 20 minut, jest tym, co uznał za punkt wyjścia. Jego symfonie to raczej reinterpretacje form symfonicznych, swoiste rewizje klasycznych koncepcji, przypominające sposób, w jaki Pierre Boulez pozwolił, by jego "Incises" na fortepian rozkwitło w dużą formę, i jak Luciano Berio przełożył kilka swoich kameralnych "Sequenzes" w orkiestrowe "Chemins". Linearność narrracyjną zaburzają z rzadka zatrzymania i zwolnienia ruchu. Jest to muzyka walcząca, konstruktywistyczna, futurystyczna.

Robin de Raaff należy do młodego pokolenia holenderskich kompozytorów współczesnych - urodził się 5 grudnia 1968 w Bredzie. Został wychowany w bardzo muzykalnej rodzinie, w której - jak sam wspominał - muzyka klasyczna i popularna były stałym elementem codziennego życia. Już jako dziecko pobierał lekcje gry na fortepianie (początkowo uczył go ojciec) i skupiał sie na codziennych ćwiczeniach. Ale swój własny muzyczny świat De Raaff odkrył dopiero, gdy chwycił za gitarę basową, po którą sięgnął zafascynowany grą i dokonaniami słynnego Jaco Pastoriusa, którego twórczość wprowadzała nastolatka w świat złożonej muzyki instrumentalnej, a ostatecznie także i jazzu.

Wtedy to właśnie komponowanie własnej muzyki stało się najważniejszym artystycznym wyrazem w życiu Robina de Raaffa. Zaczął od piosenkowych tematów, ale z czasem skupiał się coraz bardziej nad rozbudowanymi częściami instrumentalnymi, by wkrótce ubierać je w niemal symfoniczne struktury, które nieuchronnie doprowadziły go do wielkich kompozytorów klasycznych. Zainspirowany tą nowo odkrytą muzyką De Raaff opracował własny muzyczny styl orkiestry symfonicznej, na który wpłynęły bez wątpienia jego bardzo szerokie zainteresowania muzyczne, mocno zanurzone w tradycji komponowanej muzyki współczesnej.
autor: Jarosław Lisiak
Copyright © 1996-2018 Multikulti Project. All rights reserved

Editor's info:
The Dutch composer Robin de Raaff has four symphonies to his name. Will De Raaff follow in the footsteps of tradition, or will he give the name, the form, a new meaning, a new direction?

His symphonies have little to do with the classical concept. Of course, his love for composing was partly derived from the symphonies of composers such as Brahms, Mahler, Shostakovich, Prokofiev and even Bernstein, but De Raaff is too much of a constructivist to write a symphony in the classical sense of the word. De Raaff became more and more convinced there was something to be gained in the concertante form, the orchestra and the soloist, the individual and the crowd. He shies away from prescribed forms and developments, a recapitulated theme followed by various movements with different characters. The symphony, the orchestral apparatus sounding together, telling its story for a period of at least 20 minutes, is what he took as his starting point. Working from there, this led to a reinterpretation of the symphonic form. De Raaff’s Second and Fourth Symphonies are the result of a reinterpretation of works for a soloist or soloist group with accompaniment. They are a revision of the material, reminiscent of the way in which Pierre Boulez let Incises for piano grow into Sur incises for ensemble and how Luciano Berio recomposed a number of his Sequenzas into Chemins.


Robin de Raaff was born on December 5, 1968 in Breda, the Netherlands. He was raised in a very musical family where classical music and popular music were part of his daily life. As a child he received weekly piano lessons from his father and practised daily. De Raaff discovered his own musical world through playing the bass guitar, which he taught himself to play. As a teenager, under the explosive influence of fretless bass guitar legend Jaco Pastorius, De Raaff switched to fretless bass guitar, introducing him to a new world of complex instrumental music, and ultimately Jazz.
But even more passionately, already as a young teenager, composing his own music was his most important musical expression. Starting with pop songs, with ever increasing instrumental parts, larger symphonic proportions were soon imposed which inevitably lead him towards the great classical composers. Inspired by this newly discovered music De Raaff developed a musical style for symphony orchestra installing the necessity to compose in full score. After enrolling as a composition student at the Sweelinck Conservatory of Amsterdam, playing the bass guitar moved to the background, but his very broad musical interest would greatly influence his view on style in contemporary Classical music.
De Raaff first studied composition with Geert van Keulen and later with Theo Loevendie, with whom he graduated cum laude in 1997. In 1999 De Raaff had the special privilege of being invited to work as George Benjamin’s only composition student at the Royal College of Music in London where he also studied with Julian Anderson.

De Raaff is currently the Coordinator of the Composition Department at the Rotterdam Conservatory of Music (Codarts) where he has been a professor of composition and orchestration since 2001.

muzycy:
Radio Kamer Filharmonie
Orchestre de Picardie
Het Gelders Orkest
Robin de Raaff: conductor

utwory:
1. Robin de Raaff: Symphony No. 2 “Two Worlds Colliding” for saxophone quartet and orchestra Movement I 7:45
2. Robin de Raaff: Symphony No. 2 “Two Worlds Colliding” for saxophone quartet and orchestra Movement II 8:15
3. Robin de Raaff: Symphony No. 2 “Two Worlds Colliding” for saxophone quartet and orchestra Transition-Movement III 7:31
4. Robin de Raaff: Symphony No. 1 “Tanglewood Tales” for large orchestra Movement I (Untangled Tales) 8:03
5. Robin de Raaff: Symphony No. 1 “Tanglewood Tales” for large orchestra Movement II (Untangled Tales) 9:01
6. Robin de Raaff: Symphony No. 1 “Tanglewood Tales” for large orchestra Coda 3:38
7. Robin de Raaff: Symphony No. 4 “Melodies Unheard” a symphony of songs for soprano (or mezzo) and orchestra on poems by Emily Dickinson I. How Still the Bells 6:41
8. Robin de Raaff: Symphony No. 4 “Melodies Unheard” a symphony of songs for soprano (or mezzo) and orchestra on poems by Emily Dickinson II. Orchestral Interlude 4:47
9. Robin de Raaff: Symphony No. 4 “Melodies Unheard” a symphony of songs for soprano (or mezzo) and orchestra on poems by Emily Dickinson III. Softened By Time’s Consummate Plush 3:48
10. Robin de Raaff: Symphony No. 4 “Melodies Unheard” a symphony of songs for soprano (or mezzo) and orchestra on poems by Emily Dickinson IV. The Farthest Thunder 4:42
11. Robin de Raaff: Symphony No. 4 “Melodies Unheard” a symphony of songs for soprano (or mezzo) and orchestra on poems by Emily Dickinson V. The Nearest Dream Recedes, Unrealized 3:46
12. Robin de Raaff: Symphony No. 4 “Melodies Unheard” a symphony of songs for soprano (or mezzo) and orchestra on poems by Emily Dickinson VI. The Soul Selects Her Own Society 2:23
13. Robin de Raaff: Symphony No. 4 “Melodies Unheard” a symphony of songs for soprano (or mezzo) and orchestra on poems by Emily Dickinson VII. Musicians Wrestle Everywhere 6:52

total time - 77:20
wydano: 2018-04
more info: www.challenge.nl

Obrazek 1

Obrazek 1


Obrazek 1


Obrazek 1


partner wydawnictwa: